都说来到了机械复制的时代，电影如何超越复制艺术的桎梏？在采访中，布列松谈论了他对电影的看法，在他看来，电影的核心是场面调度与镜头设计，镜头本身具有的形式，以及被摄入镜头的，在场景中自然生成的新鲜的、不可预测东西，使得电影成为独一无二的艺术，而不再是对剧场对戏剧的复刻。

罗伯特布列松电影风格

受访 |Robert Bresson

安东尼奥尼导演风格

编辑 | Camphor

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在我拍摄一部电影之前，我总喜欢先看、先听，独自想一些东西，存在于我的记忆或是想象中的东西，这样我就清楚自己能不能把它们拍出来，这些都是我在片场经常想不出来的东西。

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我的电影，首先诞生在我的脑海中，消逝在纸张间；被我用鲜活的人物和真实的物体复苏，他们在电影中被杀死，但按照一定的顺序并投射在屏幕上，像重遇甘露的花一般再次复活。

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所以，我认为打下一个坚实的基础是非常重要的，要有一套约束使得电影成型，因为我清楚这些约束，所以我可以让我的演员和非专业演员们给我带来惊喜。也就是说，无限的惊喜产生于有限的情景中。

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此外，你必须时刻留神当场抓住那些新想法，一些你之前从未曾想到过的东西会诞生自一个陌生角色，在一个陌生情境中绽放。新鲜的、不可预测的事是注定要发生的，我完全反对导演把一切都写到故事板上，或是要求演员们完全按剧本行事，你必须允许自己收获惊喜。

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戈达尔：”罗伯特 布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”

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我相信所有的元素，如画面，声音，包括了对话、音效和音乐。这些元素应该共同协作而后融合转化，没有转化就没有艺术。这就是为什么我认为现今的电影只是对某种艺术的复制，而不是真正的艺术，因为它是对剧场的复制，对戏剧艺术的复制。

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但如果我们想要一种真正的电影化、独立自主的艺术形式，就必须要融合转化。画面和声音本身什么都不是，它们所呈现的意义只存在于它们如何转化而成的东西上。一个画面只有与其它画面一起才有意义，一个声音也只有与其他声音或者画面一起才具有意义。

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在当代电影中，物件和人物都是依照其戏剧功能被摄入画面，一切依照剧场的样子，他们被安置在这儿那儿，是为了这样说这样做，以求与戏剧别无二致。

对我来说，角色的编排和位置以及镜头的设计是电影的核心所在。它们比简单的戏剧性动作更重要，而它们得以呈现是依赖于镜头之形式。

罗伯特·布列松（1976）

在电影中，最重要的是形式，它必须被优先考虑。也就是说，在构图的时候，构图必须有所表达，这种表达甚至应该在逻辑上先于人物的对白，镜头本身应该具有其内在的思想价值。

采访来源：《L'essence des formes: Robert Bresson deforme les sens》(2010)