看了《无人知晓》这部电影，听说小男孩得了戛纳最小影帝看的。导演很懂得无声地暗示时间的推移，褪色的指甲油，慢慢生长的嫩绿植物，孩子们越发长的头发，还有爬上他们衣裳的破洞和污垢。狠心抛弃子女的母亲有多残忍自私不得而知。虽然是压抑的题材，片中却没有很激烈的情绪表现。看到中途象是载了一肚子心酸，却在不知不觉中被温柔的海水遏住喉咙，封堵口鼻，简直比哭还难受，看完久久不能释怀。

片头提示是根据现实改编，其实电影更没那么残酷，真实事件中并没有好看的纱希，没有为了他们去赚钱、跟他们玩耍的纱希；真实事件中小妹妹不是跌下椅子死掉的，是在哥哥朋友们的暴力下和长期营养不良的境况中离开这个世界的。电影里，四个人第一次一起外出玩耍，放风一般，但镜头里除了他们四个就没有其他人了。柳乐优弥凭借这部电影拿了影帝，十二三岁的少年眼眸里的隐忍、伤痛、稚气、坚强、开心，那么多的跟着剧情走动的情绪，哪一种他没诠释好，老天爷赏饭吃不得不让人服气。

整部影片完全由琐碎的生活细节构成，将近两个半小时的电影可以说有些沉闷，是枝裕和用冷静的方式来叙说着几个孩子的苦难，没有过多的煽情，只是直白的展现，用影像和孩子的表情去影响观众。一部让人心痛的电影，孩子的命运让人唏嘘，也让人感知这个世界上还有很多不美好，尤其是遗弃对于孩子是罪恶。他送妈妈去车站那天问她：你要去见的那个人，你和他说起过我们吗，她沉默了一会儿，用惯常高亢娇嗔的声音说：我说过最后会和他讲的嘛。其实他那时就知道：妈妈再也不会回来了。

到底是是枝裕和，无论如何也无法舍弃电影里脉脉温情。而真实的西巢鸭事件，似乎只有血。那句台词说得对：生活不像电影，生活要难得多。电影里唯一煽情的地方就是这首歌想起的时候了，明把妹妹小雪埋在能看到飞机的地方，在从机场回来的快轨上，阳光正好，但我印象最深的是那晚小雪说要去车站接妈妈，她穿上她最喜欢的咯吱咯吱响的熊熊鞋，牵着哥哥的手第一次走出公寓。坐在街头，她掏出阿波罗巧克力，吃掉了最后一颗，然后认认真真把盖子盖好。

一断再断，总不能一气呵成的看完，总是被孩子们朴实细腻温馨生活里淡淡的忧伤而打败，生儿养女，一开始是为了爱情，但那么可爱的善良的懂事的孩子，那么多的亲情和爱为什么就赢不了那些微浅薄的爱情。电影催泪了，对细节描述好的电影简直无力抵抗。逐渐山穷水尽还坚守道德的哥哥，饿到吃纸的弟弟，生日以为妈妈会回来去车站等妈妈的小学，都太让人难过了，从深冬熬到阵阵蝉鸣的夏天，小明都只有一条宽宽的八分裤，唉，想想都还是难过。

嗯，好像我们的生活就是无人知晓的，看完这个电影觉得这个电影跟这个名字好配，也好像只有这个名字才能配这个电影，14岁的柳乐优弥真的太有灵气了。我盯着他那双坚毅绝不塌陷的双眸，直到影片结束，没有泪目。阿明的从容执着感不由让我联想到了《狗咬狗》，那种压抑到怎么溢都溢不出来泪的感觉，就这些，苦笑脸情感交杂错综，我解不开。太压抑了，没有什么会重要到不能失去，也没有什么痕迹不能抹去，没有什么事情会被人一直记得。但是又觉得好惊喜，真的超级喜欢是枝裕和嗷嗷，每次都会被惊艳到，再对比一下现在看的很多电影，真的好生气啊。

我知道，一个人唱歌给自己听是什么感觉，我知道，一个人被扔在毫无联系的世界是什么样的感觉，我也知道，当你能感觉到别人的体温的时候，是什么感觉，就像是你能感觉到这世界上，你对什么人是有意义一样重要。我无法直视你的眼睛，我的心已经被你的眼神揉碎，那是一种渴望，想看看外面世界的渴望，想生存下去的渴望，想让妈妈归来的渴望。这才是电影的语言，小说里看不到这样的语言，写得再好也不行。这种用画面去表述一个故事的方式，只有电影才能做得到。