前几日写过一篇关于周星驰的《新喜剧之王》影评，结果被许多人吐槽。这里先简述一下本人那篇文章的观点。

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这部电影被许多人吐槽，并且打了低分，当然，这都没关系，看电影都有自己的偏爱。最让我不满的是有些打低分的人，纷纷表示对周星驰失望，还一再声明自己是星爷铁粉，甚至叫嚣《新喜剧之王》后不看周星驰电影，周星驰才华可以厚葬的声音也甚嚣尘上。也不知道他们看过周星驰电影几部，更不知道他们是否真正了解过周星驰的内核所在。

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他们认为《新喜剧之王》的尬，其实就是他的无厘头风格，纵观周星驰电影，哪部里的喜剧桥段不尬？你如果不是他的粉丝，我也不说啥，但你口口声声说是他的粉丝，还说他尬，这不是假粉丝又是什么？

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还有一点是剧情结构，有很多人说套路、简单、没有剧情矛盾，甚至无聊。我又想试问，周星驰的哪部片子有太大的剧情矛盾？他的片子都是一样的套路，电影开始一个丑小鸭，电影结尾变成了白天鹅，这你又怎么说？还是那句话，如果你不是周星驰粉丝，我无话说，如果你是周星驰粉丝，那就啪啪打脸。

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我想说明一个观点，不是说你看过很多部周星驰电影就能和别人拍着胸脯说，自己是周星驰电影的铁粉。如果你没理解周星驰的内核所在，你永远不懂星爷的电影大观。

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那么，为什么周星驰电影在港片辉煌时期会受到那么多热捧关注？会让大陆人为之着迷？甚至全世界来说，周星驰都是香港电影的标签人物。

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细究原因，我想是时势造英雄，英雄造时势，天时、地利、人和，周星驰有机会腾空而出。

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那个年代电影刚刚从黑白片挣脱出来，彩色片才兴起二三十年，而全球的电影剧本几乎都被好莱坞程式化的电影模式引领。虽然香港武打片让人们为之一振，但周星驰发迹年代，已经鱼龙混杂，人们也开始厌倦。虽然无厘头电影也有，但是由于刚刚兴起，电影人几乎还在探索中，质量也不高。正是这个时候，周星驰的极度无厘头让世界欢呼鼓掌。

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周星驰的无厘头是一个全新的东西，人们没看过这样的电影模式，也从来没被这样的电影逗乐，所以周星驰成功了。

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但是千禧之后，周星驰拍的《美人鱼》《西游降魔篇》《新喜剧之王》等等，那些影评人对他的评价几乎一致，就是一个字“烂”。我想这并不是周星驰的原因，而是观众的口味叼了。

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当年为之一新的东西，如今都变成了一成不变的套路。周星驰没有变，只是人们熟悉了他的风格套路，没有突破，没有创新，电影就变成了无聊。当然，懂星爷的看他每部电影都能看到他的某种影子和性格的某个面相。只是星爷如果要获得一定商业价值，就不要躲在角落里呢喃自语了。

所以说，大师如果一成不变，终将被时代一脚踹开。

周星驰的电影如此，其实世界上很多电影人也是如此。在默片时代，卓别林风靡全球，他那英国绅士的装扮，搭上各种搞怪出丑的剧情，强烈的反差对比让人忍俊不禁。如果想要了解英国人的幽默，就看看卓别林的电影。默片时代，卓别林是大师，可惜有声时代的来临，卓别林也同样被时代一脚踹开。

在有声电影如火如荼时，卓别林口口声声说电影语言只有默片才有看头，可市场做出的决定是，默片过气，无人欣赏。于是，卓别林不得不做出妥协，拍摄有声片，效果当然不如人意。有声时代来临了，观众将卓别林这位为电影痴迷一生的大师请下了舞台，落寞地拉下了他电影生涯的大幕。

有些导演叫嚣着观众水平低，欣赏不了他的大作，比如当年冯小刚说过中国观众品位低之类的话，但是这些人有没有想过电影从诞生伊始就是为观众服务的，而观众的口味也一直变得刁钻。新的东西总会变旧，然后又有新的东西出现。谈艺术也好，谈大师也罢，观众决定一切，除此之外全是扯淡。一成不变，就意味着逃脱不了被踹开的命运。

想想电影1985年诞生，观众为卢米埃尔兄弟的《火车进站》惊呼不已，不过百年之后的今天，我想就算拍宇宙飞船进站也不会有多少人看。在卢米埃尔兄弟带着一批纪录片，在西班牙、日本、埃及、意大利等国家放映完之后，他们下了结论，这个摄像机的玩意儿会立刻被淘汰。观众看得够多了，能不能拍的有新意的东西？于是，梅里爱横空出世。

梅里爱的幻想片、奇幻片让人们惊讶赞叹，他是怎么做到让月亮有笑脸、有苦脸？他是怎么让太空舱打在月亮脸上？可惜，梅里爱风靡不过五六年，1905年后人们明显已经厌倦了他的片子，又在纷纷挥拳头要求，不能拍点有新意的片子。梅里爱没有卢米埃尔兄弟的觉悟，知道自己要被淘汰，他一直坚持到1922年，债务累累，终于彻底放弃，晚年同妻子在巴黎卖玩具和糖果。马丁斯科塞斯还特地拍了部《雨果》向他致敬。

说来说去，像周星驰这样的电影人，影评人应该宽容一些，这是时代潮流，不是他不努力，只是他愿意做自己，就意味着要被时代一脚踹开。