各大影展的陪跑，阉割上映的尴尬，《风中有朵雨做的云》长达两年多的上映事件，令娄烨这位独立电影排头兵只能选择用“沉默”和片尾删减片段方式来坚守自己最后的创作尊严。这背后反应出在市场化进程下，独立电影人生存空间的又一次缩水。

娄烨的电影怎么了

先说独立电影？

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独立电影，是指脱离制片厂制度，未经审查或对审查通过与否“漠不关心”的“地下电影”，判断是否式独立电影的标志之一拍摄自己来源，独立电影的资金一般来自导演、制片人从私企、私人投资者或者境外资金甚至是导演自掏腰包。

陈冠希风中有朵雨做云

资金来源决定了电影是否“独立”？

娄烨沈阳

我们先来看好莱坞，在好莱坞的制片厂制度中，每一部电影的选题，剧本，拍摄，剪辑等方面都要受到制片厂高层的把控，导演的表达自由度受到很大程度上的限制，美国好莱坞甚至会在与导演的合约中指出，导演没有剧本修改权和最终剪辑权。所以诸多导演选择脱离制片厂，脱离好莱坞，开始无限自由的“独立电影”制作。其中昆汀·塔伦蒂诺，斯派克·李等均为美国成功的独立电影导演，他们特立独行的电影令他们在国际各大电影节上大放异彩，昆汀的《低俗小说》更是被影迷们奉为展示自己为“深度影迷”的标志。

娄烨的演员

我们的制片厂制度也会是类似的问题，但起因不同，好莱坞制片厂对导演的“限制”是为了取得更高额的票房，而我们可能是受到了列宁关于“电影是获胜最重要的艺术，因为它能寓教于乐，便于在文盲众多的国度进行大众普及宣传。”论断的影响，制片厂出产的电影无论是题材还是内容都需要避免诸多“禁忌”。

娄烨导演风格

20世纪90年代后，国内经济得到发展，民间资本的力量有一定积蓄，电影人有了资金基础进行“独立”创作，于是张元、王小帅、章明等一批电影导演脱离制片厂的资金与技术支持，直接开启了“独立电影”的创作。

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独立电影的成本回收？

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早期的独立电影，大都未能通过审查，无法在国内上映，也就无法有国内票房收入，但独立电影人们另辟蹊径，选择国际电影节，当影片在国际电影节上拿奖或得到关注后，便能获得在其他国家发行的可能，从而获得相应的发行收入。更有一些独立导演的投资方或投资人会“为了艺术而投资”，即使电影未能在国内上映，也未能在国外收回成本，投资人也会单纯为了“艺术”选择继续支持导演创作，其中一个例子就是日本导演北野武对贾樟柯的电影资助，他们更多是抱着与导演、与电影共患难的心理一起面对电影节的打分、面对市场。

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独立电影的导演个性

国内脍炙人口的“大导”张、陈两人均为“第五代导演”，他们所占有的官方资源几乎是无限的，在大众心中他们是我们电影的代表，是电影大师。他们温暖人心的主题夹杂着不痛不痒的“社会批判”总能顺利通过审查，尤其是在21世纪“商业大片”降临，这两位第五代导演先后进行了转型，放弃甚至自我否定了此前的创作理念，选择了向市场倾斜，而就长线结果来看，他们转型失败了。

独立导演们则只能混迹在各个影展和电影节，期待得到某位“艺术大佬”的青睐，获得下一部电影的拍摄资金。但热爱电影艺术的他们每个人都有自己的坚持，娄烨和贾樟柯都曾被“总局”下令禁止拍电影，贾樟柯选择“死磕”到底，国内不上映，那我就不在国内上映，虽然有惋惜，有疑问，“哪个创作者不希望自己的作品被更多人看到”，但贾樟柯从未因为“过审”而对自己的电影进行删改，这是贾樟柯的艺术立场，也是贾樟柯投资人的艺术立场。娄烨则没有贾樟柯那么好的运气，他在“五年禁拍令”结束后，第一部电影《浮城谜事》同样因未过审，进行了阉割，审查和投资人的压力让娄烨依然放弃导演署名权，《浮城谜事》上映后的字幕上看不到导演的名字。

独立电影的未来？

如今《风中有朵雨做的云》的删减与上映，已经让娄烨作为艺术导演的尊严丢失殆尽，受到言论与资本压力的他，只能在最后无力的喊出“沉默”一词。市场化的今天，大众的追求转向了“物质”，精神与理想成了人们口中的笑话，票房数字湮灭了所有足够真诚、足够深入的表达，去年因《大象席地而坐》而自杀的青年导演胡波引发的讨论，大多是公众的不理解和不赞同，即使那些将胡波冠之以“天才”的人们，又有多少真正沉心看完了这位天才长达四个小时的遗作，读出了胡波用生命传达给世人的时代焦虑。娄烨的沉默在喧嚣的网络时代太过于干燥，这样做并不勇敢，因为他并不能唤起人们对当下独立电影生存状态的关注，不过又有多少人会在意呢。