《雷霆沙赞》作为DC电影宇宙的第七部作品，虽然与漫威电影宇宙的声势浩大相比，不可同日而语，但对追求视觉效果、图一个观影愉快的观众来说，毕竟是一个不错的选择。

雷霆沙赞

只是《雷霆沙赞》在低幼化定档的目标上不遗余力，整个影片给人的感觉，就像是一部儿童片。

影片里的少年比利在现实生活中，并不如意，从小就被母亲抛弃，没有家，一直是他的内心的痛，被人收养，但都没有找到家的感觉，直到电影里，他被一个收养了六个孩子的大家庭接纳为成员之一，他的命运才发生了根本性的改变。

为什么在这个新家里，他的逃离收养家庭的计划，才终止？

我想，在这个新家里，他看到了一群同样的失怙的孩子给他铺垫了一个宽松的环境，而六个个性不同、性格相异、年龄也有差距的同是收养的兄弟姐妹，也能够满足他各取所需的性格匹合。而实际上，影片里新加入家庭里的小伙伴们，的确是他安身立命的最诱人之处。

雷霆沙赞定档

比利是一个弱者，所以超能力对他的加盟，是他找到人生定位与地位的关键。而电影也及时地赋予这一个角色以“不劳而获”手段得到的超级能力，这种不需经过奋斗、不需要付出艰辛、不需要依靠资质而获得的超能力，对于儿童来说，是最具诱惑力的。

而这也决定了《雷霆沙赞》在情节设置上向低幼化靠拢的特质。电影里，当比利每有一项超能力大显身手的时候，都能博得影院里的孩子的狂热呼应，从这个角度来看，电影也算在它的这个根据漫画改编的框架体系里，得到了物有所值的回应了吧。

因为整个电影就是一个少年懵懵懂懂、无师自通之间得到了超能力，然后一个出于同门的大反派追踪而来，便构成了整个电影单一线条的进程发展，整个电影的故事情节非常之简单，既没有人物的情感递进，也没有人物性格的逆转，所以，整个电影吸引人的地方基本没有，在掏空了一部电影的内涵创新的情况下，这部电影还有什么艺术魅力，任何人都可以想象出来。

大概正因为电影能够吸引人看下去的元素太过稀少，所以这个电影最引人注目的地方，就是用声响来制造惊悚，这也许与导演曾经拍过恐怖片有关。每当出现一个安静平和的镜头，然后突然之间，便会从画外飞来一个怪物或者一组铁拳，痛揍在画框里的人物身上，巨大的爆裂声响，配合着画面的应声而动，制造了电影里不期而至的“尖声惊叫”，这种恐怖手法，是日本恐怖片都乐意采取选择的手法，好莱坞电影相对而言还算开恩，很少利用这种野蛮手段制造惊悚，而《雷霆沙赞》在这一点上，的确很不厚道地至少出现八次以上，用这种廉价低级的手段，打击电影预期可能出现的由于电影质量平平而空降到观众身上的瞌睡虫。

雷霆沙赞!评价

尽管故事情节简单，线索单一，但《雷霆沙赞》里并非没有挺立的内在精神支柱。

这就是好莱坞电影的成功之处。即使是一部相貌平庸的烂片，好莱坞电影里也能够容纳进一个让人们接受的用我们的话来说，就是代表着正能量的立意主题。

像《雷霆沙赞》这样的电影，完全是哄小孩拍出来的低幼影片，无非是展示一下超能力带来的无限神奇，让小孩看看开心与快乐也就达到目的了，但是，事实上并不是这样的。《雷霆沙赞》在情节上是浅薄的，但是它在内涵上，却相当的“高大上”，在一个无可挑剔的层面上，显示出它的铁骨铮铮的精神硬度，这多少让这个电影能够在它的思想内涵上屹立不倒，找不到你可以攻击与不屑的地方。

一个电影之所以成为烂片，更为主要的条件是它的精神上的缺钙。中国电影里烂片千奇百怪、奇葩迭出的根本原因，还是在精神内涵上三观不正，根本支撑不住电影里画面展现的现实人生。

雷霆沙赞!的演员

《雷霆沙赞》有它的精神内涵，细致看来，大致有三，而这个精神内核，却是好莱坞电影屡试不爽、屡用不止的关键词。

一是英雄离不开精神纯洁。

我们可以从电影里耗费很大篇幅对比着呈现的比利能够成为英雄而希瓦纳博士却走向反面，感受到电影最想图说的这一条理念。

虽然这条说教，在电影里显得有一些生硬。

雷霆沙赞什么时候上映

影片一开始就表现了希瓦纳博士小时候与一家人坐在一辆车上，恍惚间，幼时的希瓦纳就进入了一个异能空间，来到了地下巫师的神秘山洞里。在这里，他没有经受住考验，被巫师淘汰出局。

在巫师选择继承人的条件中，心灵纯洁是他的一项道德指标，但是，人是成长的，而幼时的希瓦纳毕竟还是一个小孩子，不可能先天地具备英雄资质，但在巫师的眼里，他显然放弃了给予孩子一个成长进步的可能性尝试，而是硬碰硬地直接拿出诸种诱惑，霸王硬上弓地进行暴力测试，这直接导致了希瓦纳失去了成为继承人的可能。

而后来的比利同样经受了与希瓦纳一样的选择历程，但是，他被电影先验地定性为一个宿命的英雄身份，所以，他在同样的情境中，几乎不费吹灰之力，便顺利过关。

电影用以说明的是，一个人的道德品性，决定了他能够担当英雄资质的首决条件。如何确定道德优劣？电影并没有给出明确的答案，反而是倒推过来，用日后比利具有超能力之后为民效力、除暴安良来反推他是一个合适的人选。但同样的是，如果希瓦纳当年在成长的道路上，没有受到步步嫌弃所产生的心理阴影，导致负能量积重难返，他是否也会在正能量的道路上，成为一个效忠人类道德的英雄呢？

雷霆沙赞百科

所以，电影强调了先验的道德至上论，却回避了孩子成长过程中的品性后天生成因素。一句话，电影采取的的是对角色的二元对立分化法，直接把人分成好人与坏人，坏人在第一关就通不过审查，然后他之后的一切作为都是干坏事，破坏好人的事业。影片里的希瓦纳就是按照这样的思路设定的。虽然脸谱化太过明显，但它至少吻合了好莱坞电影里着意强调的简单化的二元人物分割法，它让电影里的人物关系黑白分明，泾渭清晰。

二是英雄离不开精神支撑。

“我们是一家人”，我们发现，竟然成为好莱坞电影里曝光度非常高的一句台词。

而这个台词，还非常喜欢被用在没有亲情关系、临时拼凑成的一个团队中。

雷霆沙赞中国上映时间

而恰恰是在我们中国的传统文化体系里，非常重视“家”的意义与价值，但我们的电影，却很少去煽情这种理念。

比如，在前一度时期国内院线引进且获得奥斯卡奖的《波西米亚狂想曲》中，影片里的乐队成员凝聚他们的合作力量，就是对“我们是一家人”的信奉与坚守。这一句台词，也成为电影里最外在的打动人的源头与符号。

《雷霆沙赞》中的比利自从小时候在街上跑丢失了，就一直没有放弃对母亲的寻找。无疑他的心里装着对家的强烈的渴望。

虽然他被警察一次次地送到收养他的人家里，但他从没有找到自己的归宿。直到他有一天被充满着乐天派精神的一对夫妻收养，同在一个屋檐下的兄弟姐妹的多样性，无疑缓和了他一直纠结在内心里的对家的抵触情绪，因为足够多的孩子，足够能提供他需要的情感选择，在这个家里，有话痨却热情的黑人小女孩，有那个后来成为他身边得力助手的弗莱迪，还有为他查出母亲现状的爱玩游戏机的亚裔男孩，还有那个更有成熟风范的大学生小姐姐等等。

雷霆沙赞预告

也就在这个家庭里，他重新认识到了“家”的意义，那就是“家是因为你在那里，才成为家”，电影诉说的意思是，家并不是一种形式上的存在，而是你定位的一种精神上认同的空间所决定的存在。

当比利找到自己的母亲之后，看起来，他的童年的梦想近在眼前，但母亲告诉他，当时他被丢失的原因，是母亲有意放弃了他，因为她当时还没有能力抚养他，由此，比利幡然醒悟，认识到母亲并不代表家，而真正的家，意味着自己融入了自己的内心、能够接受他的才是真正的家。

而这样的家，正是他现在接纳它的这个大家庭所给予他的感受，从此之后，他找到了自己的情感的归宿，自觉自愿地融入到这个家的团队氛围中，并且用自己的超能力，维护着这个家的平安与安宁。而这个家，也在超能力的影响下，成为他的得力助手。电影里实际上通过它的玄幻设定，把一个家的精神意义对等上了超能力的合成力量，喻示着一个家与亲人合力融汇成的力量，便能够成为一种战胜任何邪恶的超能力。

《雷霆沙赞》确定了这样的定位，便能够让电影得到我们的体认与认同，因为每一个观众，都会感同身受地体验过家庭与亲人所给予自己的力量，这种力量，对于每一个人来说，都是一种超力量。因为有着来自于自己的切身体验，当《雷霆沙赞》里不管怎样夸大家庭与亲人的力量时，观众都不会产生歧议与质疑。电影由此获得了它立论上的战无不胜的正方制高点，这也是好莱坞电影为什么总是乐此不疲地把“我们是一家人”奉为它电影里常规性主题的一个根本性与重要性的原因。

雷霆沙赞!

三是英雄离不开精神自律。

《雷霆沙赞》的低幼化，在于比利拥有超能力之后，便像一个小孩一样，到处显摆，而影片里，他通过大声喊出“沙赞”而变身为成人，并没有改变人物的内心童年思维。这样，整个电影里的主体思想基调，便是一个孩童的思维体系，即使比利通过异能手段而以成人化的体格存在时，他的内心依然是童蒙的人格。

电影利用比利在儿童与成人之间的外形转变，主体目的是展现超能力本身，并没有涉及到成长给予心灵带来的变化，以及成长所带来的烦恼与尴尬，这样使得《雷霆沙赞》里的情感元素，始终是保持着一颗孩童的天真无邪的状态，但由此也带来了《雷霆沙赞》主体情感元素的低幼化。我们与《阿丽塔》比较一下，可以看出，即使阿丽塔是一个机器人，但她的思想情感，一直在向人类的情感方向进化，而《雷霆沙赞》里的比利，他的情感则停滞于儿童期，从而使得《雷霆沙赞》里的人物情感主线不得不处于一种停滞不前的状态。

这样，《雷霆沙赞》里的英雄比利只是一个少年英雄，而孩童的天性，在影片里赋予比利则是一个顽童式的对超能力的显摆与卖弄，但显然，这样的英雄并不是一个真正的英雄。

所以，比利后来对他的小伙伴弗莱迪称赞有加，因为每当比利得意忘形、卖弄超能的时候，都是弗莱迪以旁观者清的身份，为他喊火烛小心，也由此让比利能够剔清自己身上的不成熟的非英雄的低级趣味。

影片里的搞笑场面，大多数来自比利身上的孩童天性所迸发出来的对制度与规则的突破，比如利用超能力显摆自己为手机充电能力、超市里鼓捣饮料、取款机上肆意取钱，可以看出，比利的所有作为，已经超越了法律的底线，但这一切，都是一个儿童的心理层面与理智阈值里能够容忍的价值误区，但由此却凸现出一个英雄在成长过程中，更需要自律的约束与理性的调适。实际上，电影在这个方面把握的度非常好，一方面展示了比利超能力所带来的神奇效应，满足观众对超能力的无限期待，但另一方面，又用泼冷水的方法，给这种超能力套上笼头与制刹闸，所以整个电影我们并没有感到超能力带来一种对社会规则的践踏与无孔无入的威胁性，反而觉得比利的一点点小小的失误，仅仅是孩子的人之常情。比如影片里比利因为显摆他的超能力，导致汽车坠下高架桥，这一由他导致的危害公共事业的事件，也因为他的出手补救，而被巧妙地忽略了背后的负面效应，并没有影响人物的整体形象塑造。我们看看中国导演拍摄的《疯狂的外星人》，里面的小外星人，被塑造得太过狠毒、阴森、绝情，最后无法收尾，只能用中国的酒文化，让他远走高飞。超能力而又无伤大雅，好莱坞电影就拿捏得非常的好，就像《雷霆沙赞》这样的电影，给人一种温情脉脉的感觉。