吸收着好莱坞元素又在积极“北上”的香港电影，其自我拯救的过程实际是“香港故事”的一次重生。

香港电影的黄金时代一去不复返

26年前，改编自金庸小说《射雕英雄传》的两部电影作品先后在香港上映，一部是具有荒诞色彩的喜剧电影《东成西就》，另一部是成功开启香港新武侠电影篇章的《东邪西毒》。这两部影片是张国荣从影生涯中为数不多的古装电影，也是云集了林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲等香港准一线演员的古装电影。

26年后，《东成西就》《东邪西毒》将在第九届北京国际电影节影展期间重映。这两部影片开票的日子也是张国荣16年前离开的日子——4月1日。在特殊的日子买到偶像生前作品的电影票，对于不少张国荣的影迷来说，不失为纪念他的一种方式。

实际上有不少粉丝是在张国荣去世后，通过他生前作品开始关注他进而成为他的粉丝的，甚至有些人在被问起是何时何故开始关注张国荣的，脑海里的印象居然丰富又模糊。毕竟无论是音乐还是电影，他留下的经典太多，如果非要找到一个喜欢他的节点，三言两语说不清楚。

从影23年的他一共参演了56部电影，在港票房总成绩达7.76亿港币。2003年，张国荣纵身一跃，为自己26年的演艺生涯按下了停止键，在这26年的光阴里，张国荣经历、见证了香港电影由盛转衰的过程。

香港电影业的黄金十年

1风继续吹

上世纪70年代，香港电影主要是功夫片和喜剧片，进入80年代，香港电影出现了百花齐放的局面，励志片、爱情片、僵尸片，英雄片、喜剧片各种风格的影片纷纷走向大银幕。

香港的电影从来都是以商业挂帅。在80年代，新艺城影业公司、德宝电影公司、嘉禾电影公司形成三足鼎立的局面，三家运营模式相似但是影片风格却不同。与初涉影坛的张国荣关系最为紧密的是当时拥有吴宇森、徐克等导演的新艺城影业公司。

当时作为乐坛新秀的张国荣，在1980年因与陈百强合作出演电影《喝彩》而正式成为一名电影演员。从1980年-1990年，张国荣主演了多部耳熟能详的经典影片，如《英雄本色》《倩女幽魂》《胭脂扣》等。

香港电影的黄金时代是什么时候

1986年，吴宇森加盟徐克的电影工作室，并执导电影《英雄本色》，这是奠定吴宇森暴力美学电影风格的开篇，也是张国荣从影生涯中第一部动作电影。1987年，张国荣凭电影《英雄本色2》获得香港电影金像奖最佳男主角提名，同年主演电影《倩女幽魂》，片中他成功塑造了风流倜傥的书生宁采臣。《倩女幽魂》不仅在东南亚取得了票房佳绩，还让古装鬼片重新成为港产片的潮流。

从《英雄本色1》《英雄本色2》到《倩女幽魂》，这三部来源新艺城影业投资，并由新艺城影业导演、制片人把关的电影正符合当时香港电影的创作环境。新艺城影业经历香港新浪潮电影运动后，开始了更加商业化时期的四项策略（选题策略、类型策略、制片策略、营销策略）。其中，《英雄本色1》《英雄本色2》符合制片策略中的大卡士制片策略，《倩女幽魂》符合高科技制片策略。

尽管当时香港电影以喜剧片和功夫片为主打，《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》等喜剧片和功夫片深受观众喜爱，但那些非喜剧片和功夫片的电影也同样丰富了当时香港电影的类型，与喜剧片和功夫片一同形成了香港电影百花齐放的局面。

2芳华绝代

黄金时代香港电影工业的特点

作为较早参演文学IP改编电影的艺人，张国荣主演过李碧华两部同名小说改编而来的影片，一部是1988年关锦鹏执导的电影《胭脂扣》，他在片中凭借饰演的十二少一角第三次获得香港电影金像奖最佳男主角奖提名。另一部是1993年陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，该片成为首部获得法国戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈大奖的中国影片，1994年张国荣凭借此片获得第四届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。

这两部拍摄并出品于80年代末90年代初的电影，让张国荣继《倩女幽魂》和《英雄本色》后又达到了演艺生涯一个高峰。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话。同样在1990年，张国荣主演了王家卫执导的电影《阿飞正传》，这部电影是香港文艺片的代表作品之一。90年代，张国荣的演艺事业也因《霸王别姬》《东邪西毒》《金枝玉叶》《春光乍泄》等影片进入到了新起点。

1990年，张国荣主演了王家卫执导的电影《阿飞正传》，在香港电影评论学会评选的“十大香港电影”中位列第一位。片中张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象，而旭仔对镜独舞的片段是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是香港影史上的经典片段之一。凭借在本片中表演，张国荣获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。

张国荣香港电影票房前十名

上映于1993年的《霸王别姬》不仅在第46届戛纳电影节上获得殊荣，而且还入围了第66届奥斯卡最佳外语片奖。片中，张国荣因饰演“不疯魔不成活”的程蝶衣一角在国际影坛获得广泛关注，并在海内外获得了高度关注，程蝶衣也成为留名影史的经典角色。

《霸王别姬》之后，张国荣把表演重心又转回了香港，1994年，他主演的并由陈可辛执导的电影《金枝玉叶》成为当年香港电影暑假档票房冠军。同年他主演了王家卫导演的经典武侠电影《东邪西毒》，片中自然细腻的表演风格，成功诠释了欧阳锋的多重性格。

为了给低迷的香港电影产业带来活力，1999年，张国荣以一元片酬主演了张之亮导演的电影《流星语》，这是由20位香港导演结成“创意联盟”的重要活动。2002年，鲜少主演惊悚片的他选择主演了罗志良导演的电影《异度空间》，凭借这部电影他获得第22届香港电影金像奖最佳男主角提名。

在此之后，观众再无缘见到张国荣的任何荧幕形象。

香港电影家有喜事张国荣

张国荣的表演生涯背后，是20世纪80年代~90年代香港电影的变迁。这一时期，有从80年代迈向90年代的新一代导演：关锦鹏（《胭脂扣》）、张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》），陈嘉上（《小男人周记》）等，也存在一些不可忽视的问题：电影过度商业化，跟风现象严重，人才流失，再加之盗版盛行，西方电影的传入，香港电影逐渐走向下坡路。

时间来到90年代中期，港产片票房连续下挫，国外电影势头强劲，仅是1998年的《泰坦尼克号》就以3.6亿元票房攀上当时国内电影票房顶峰，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

一个人的黄金时代

尽管香港电影人在国际上屡获大奖，比如1997年，王家卫执导的《春光乍泄》入围第50届戛纳国际电影节正式竞赛单元，张国荣也凭借该片入围戛纳国际电影节最佳男演员、获第17届香港电影金像奖最佳男主角提名、第34届台湾金马奖最佳男主角提名，此外，《春光乍泄》还入选BBC“影史百大外语电影”。遗憾的是，大奖所带来的负面影响是导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞所收罗。

3有谁共鸣

进入21世纪，香港电影开始走下坡路。

2003年是香港电影业最黑暗的一年。经济低迷，加之非典爆发，前来影院的观众寥寥无几。再加上张国荣和梅艳芳的离世，香港电影业更是雪上加霜。

尽管周星驰的“无厘头”深受观众喜欢，但在《喜剧之王》后作品明显减产；去往好莱坞寻求新的发迹点的周润发，选择来到内地做配角（《让子弹飞》）。2000年后成龙主演电影已不算大卖之作，电影风格上难以寻求突破等症结导致《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房……

黄金时代里的王二是一个人吗

好莱坞对于香港电影产业的冲击自然无法忽视，但是香港电影与好莱坞交互中的“退让与冲击”也是此消彼长。

香港电影工业与好莱坞不同点在于，香港电影工业处于“孤岛王国”的地位，抵抗着好莱坞电影、美国文化的制约，又辐射邻近的亚洲市场。代表港片精神的成龙从《红番区》再到《我是谁》，其表演风格愈加“好莱坞”化；坚守港片精神和香港本土文化的周星驰，2004年拍摄《功夫》时在资金、题材等方面也有意识的西化，影片最后跨出亚洲进军全球……

一个人爱上一座城歌词

一方面吸收着好莱坞元素，一方面又在积极“北上”的香港电影，试图自我拯救的过程实际是“香港故事”的一次重生，也是全球化语境下对“港味”的重新定义。

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作者 | 圆子弹

编辑丨牵牛花

（图片来源于网络）

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