当孩子闯进你的玩具世界几部玩具电影观后感

我和dracos高中和大学期间经常见得到面，金庸、银英、EVA、宫崎骏、安达充、高达动画、日本战国乃至后来的龙枪、魔兽、桌游、万智牌什么都聊，但我应该很少聊起乐高，也记不得听他提起过变形金刚。共同的友人赴日前，我们去送别时，一起搬回了一些留下的玩具，是我仅有的关于变形金刚和他在一起的回忆。这一是说明玩玩具往往是孤独的，但更重要的是像我们这样的玩具迷都会有段时间放下玩具，至少不会挂在嘴上。同样的情况，在很多关于玩具的影视作品里也会出现，孩子和成人在玩玩具，少年和青年则是若即若离。新的蜘蛛侠电影和生活大爆炸里都出现过乐高星战的玩具。这样或那样的死星，又大又圆又醒目，再配合剧中人把玩时投入的神情，应该已经成为西方描绘宅男形象的方便法门了。星战系列是乐高标志性的模型类产品，传统玩法一半用不上，你花好几千买一盒千年隼不会是为了用里面的板子和砖拼个小房子。对应人仔的肤色也一改传统的黄色为白人肌肤的肉粉色，后来甚至有了专门的星战人仔收集者和相应书籍。这些人更多是把乐高星战SET当做某种星战周边来玩，别人也不太会认为他们在玩玩具，只是觉得宅。玩具总动员系列电影，更多的是从玩具的视角出发，玩具大多数时间是凭自由意识脱离人类活动。他们更像宠物，希望被爱护和关注，也会评价哪个小孩玩得更好。电影对于玩家心理和玩法的探讨有一些，但仅限于喜新厌旧、重视主角冷落配角、性别年龄差异等方面。随着剧中男孩长大，玩具品类与玩法变化不明显，最终男孩去远方读书，带不走一个玩具。小屁孩日记里的父亲有三个熊孩子，干脆把放着微缩模型沙盘的地下室的门锁起来，反正孩子们也不感兴趣。乐高幻影忍者电影走的是电气时代东西方文化的混搭风。电影是其TV版的衍生品，剧情异乎寻常的低幼无脑。大致是是中国古董店的成龙爷爷借着日本忍者的乐高玩具，给被人欺负的美国孩子讲了一个战胜困难的绿色忍者的故事。但问题是主角所谓的困难极其另类玄妙。产品化后赛博朋克的忍者城和部分机甲是难得的亮点。

妈妈带着震动玩具看孩子比赛的电影

乐高蝙蝠侠与玩具无关，是一部解构主义的偏DC粉的同人电影。映照出近几年正义联盟体系下的DC真人电影人物关系上的虚伪与勉强。沉重阴郁多疑依赖管家又没超能力的蝙蝠侠怎么可能和正义联盟那群天赋异禀的有充分家庭温暖的男孩女孩玩到一块。他与超人的问题不是小误会而是对世界对人性认知的根本不同。电影中这些超级英雄人仔很明白，正义联盟搭配蝙蝠侠是因为他能撑起票房，除此之外他们互不需要。漫画时代如此，电影时代更如此。

蝙蝠侠，或者说那个隐藏在黑色面具后面的小男孩，终其一生也无法面对的恐惧——再次融入家庭。这个披着不实用的披风，打扮得像蝙蝠的，模仿佐罗行侠正义的COS男，既让人恐惧又很滑稽幼稚。他无法真正信任任何人，他的同路人永远是小丑，也只能是小丑。片中的小丑更多的是作为蝙蝠侠的镜子出现，映照出远近亲疏，真实与虚伪。

下面该聊聊两部乐高大电影了，可以把它们放在一起当做上下集来看，讲得都是不同玩法的家人如何一起玩乐高的故事。先还原一下现实世界里的故事线。

电影把保险柜打开全是孩子的玩具

有其他正式工作的的父亲，业余时间是个乐高迷，他在地下室打造了一个规模庞大的用乐高搭建的玩具世界。风格写实，题材分明。比如西部区就是牛仔配酒馆，中世纪区就是骑士城堡，大都市当然就是摩天大楼、街景和每天朝九晚五上班下班的现代人仔了。父亲沉醉于这种秩序与现实感的合理性当中，想当然的觉得自己玩的不是玩具，而是在用某种高精的连锁砖系统（highly sophisticated interlocking brick system）营造一个微缩世界。就算零件是从玩具店买回来的，经过成人之手也就成了成人的东西。面对也喜欢乐高的儿子，他本想各玩各的，专门给孩子准备一些他玩的，并绝对禁止孩子碰自己的东西，走进自己专属的玩具王国。

但儿子经不住老爸拼砌物的诱惑，抑制不住灵感激荡出的创作欲望，一再偷偷将父亲的东西拆一部分，改一部分。被发现后，父亲很生气的要用502胶把自己的作品都粘住。这时孩子表示：人们受到彼此的启发，拿你拼砌的东西，造出新的东西。你不一定非要当个坏人，你是最有天赋的最有意思最不寻常的乐高玩家，我也是，每个人都是。你仍然能够改变一切。

父亲被打动，开始用乐高玩家对乐高玩家的眼光，来审视儿子的改造成果，此时他发现了这些看似破坏与胡闹背后，是孩子对自己拼砌风格的传承与创新。交棒的时候到了，小男孩如愿以偿，但美中不足的是，地下室对儿子开放也就不能禁止3岁的小女儿进来玩了。得宝入侵，就在眼前。

有一个孩子闯进一个工厂的推理游戏

下面就涉及第二部的剧情了，这里放一些我买的第一部的配套玩具，还没看第二部的看看玩具照片也算不虚此行。

邪恶警察及其载具我有意识的收集了一些

悬浮载具，个人非常喜欢，功能性与未来都市风相结合

孩子被抢玩具掌掴电影

男女主穿行在街道之上

电影第二部书接上回。（剧透预警）妹妹拿着自己的得宝玩具来到已经由哥哥继承的地下室玩具王国。哥哥用小颗粒乐高拼了一个心，并告诉妹妹，用小颗粒可以拼出任何你想要的东西。还不会看说明书的妹妹为了学习小颗粒的拼法，对一切看似颜色鲜艳的拼砌物开拆。并捡好看的色彩鲜艳的拿回自己的屋子，建设和谐小镇。比如蝙蝠侠之外的正义联盟。

五年后，地下室大桌子上曾经的大都会一片狼藉，即将进入青春期的哥哥厌倦了儿童时有点童话气的拼砌风格，打造了灰不溜秋的以末日堡为中心的废土世界。同时也不愿回应妹妹一起扮家家酒共建和谐小镇的愿望。

家长闯进学校打孩子

妹妹为了引起哥哥的注意，从地下室拿走了男主之外（看着实在不起眼）的几个哥哥最喜欢的人仔。希望其参观自己的玩具世界并和自己一起搞一场两个世界的大型婚礼。

可是哥哥对妹妹的“无礼”非常气愤，冲进妹妹的房间，砸毁了其为了婚礼搭建的巨型造物。兄妹的吵闹引来了妈妈。既然这样就都别玩了！妈妈一声令下，两个乐高世界的一切都被放入收纳箱，永远尘封。最终兄妹和解，哥哥认同了妹妹的拼砌风格和玩法，一家人又整整齐齐了。

乐高以前一直有种12岁门槛的概念，是说很多从小一直玩乐高的孩子，到了12岁会觉得乐高没那么COOL了，随之退粉出坑的现象。种种迹象表明，乐高在本世纪初那次危机之后，致力于突破这样的门槛，愈发重视成年玩家和电影IP的开发。各种宣传里，玩家的形象越来越成熟，而且还呼朋引伴独乐乐不如众乐乐。极力让乐高摆脱儿童一个人在家鼓捣的单一形象。关于拼法和玩法的探讨，拼砌物价值的衡量，相信大家自会从影片和生活中得到自己的体会。我的观点早就融进了过往和即将的每一篇关于乐高的帖子里。下面想聊聊自己的乐高故事。接触真正的乐高积木差不多是在94年前后，赛特购物中心刚开业不久。已经上初中的我被展柜里一组海盗SET深深吸引。椰子树、海盗旗、宝箱、金币、猴子、鹦鹉、藏宝图、指南针……各种细节的呈现，让人置身于黑旗飘舞的阳光沙滩之中。之后大约以每年一盒稍大的SET的速度，缓慢积攒着自己的收藏。到高中开始爱好越来越越广泛，会觉得乐高有点小儿科了，越玩越低调。到大学如果同学或朋友来家里应该还能看到摆着几个乐高。更多的是一起打游戏、看书。毕业以后就真放下了，那时也是乐高比较灰暗的几年，零星买了转角咖啡屋、哈利波特里的学院、安妮女王复仇号。也就是拼一次摆着，不真玩。2013年，因为孩子即将出生原因搬回了山脚下稍大一些的老房子。陡增的居住空间，诱惑我连着补了5个街景。那一两年入的乐高超过了之前十多年的总和。当年孩子出生，第二年乐高大电影上映。观影后我深知面临的不是那个8岁等着接班的儿子，而是后面那个更无法控制的小女孩。于是大电影第二部里得宝入侵的情景，提前四年我就在家里体验到了。