王小帅导演的电影，反应城市边缘人物的生存状态

王小帅虽是著名的导演，但他的片子在中国的众多影迷面前也是“只能闻其名，不能睹其影”的时候为多，他的大多数片子在国内都遭受着差不多命运—未能获准公映。这种结果不知是否与他的独立电影人的身份或是他“过于”个人化的电影思想有些瓜葛。

“墙内开花墙外香”的王小帅越是这样，越是挡不住人们对他拍的电影关注的眼神，也许，那眼神里更多的是好奇。王小帅是个优秀的导演，但作为影片的编剧之一，他对故事的营构还缺乏想象力与创造性。王小帅似乎并不在意这些，只要有人想看他的电影，愿意看他的电影，至于为什么要看和怎么看到的就显得不那么重要了。他是“第六代”导演群体中颇具思想者气质也颇具“作者电影”风格的一位。

从发轫之作《冬春的日子》到《青红》,从年到年，其电影影像的沉浮记载了他个体成长与精神变迁的历程，表征了他背后的第六代导演群体对自身精神困境的了悟、挣扎、突围与回归的种种努力，更隐喻了时代文化语境的变迁对他们电影生产力的强烈影响和制约。王小帅前期作品始终强烈关注个体生存意义的探寻，表达人与人的关系，人与社会环境的胡悟、不和谐，以及自我的精神分裂等极为经典的现代主义主题。

《冬春的日子》是一部反映两个画家在艺术上不被理解和爱的失落的影片，一对艺术家试图用自己的生命去实践艺术理想，与庸常的、一成不变的生活对抗。《冬春的日子》大胆地接触和描述了中国现代年轻人和现代艺术家的生存状态，他们的自我流放以及无法把握的命运，王小帅唱响了一曲稍纵即逝的爱的挽歌。

《冬春的日子》在国外获奖。被评论家倪震认为是一部“探问画家内心和灵魂状态的电影，是一部真正散发出画家气息和专业素养的电影”。影片的调子阴郁，这与主人公的情绪有关，也和王小帅他们这些导演当时的处境有关，和整个时代的气氛有关。

作为一代人的精神隐喻，影片反映出导演强烈、孤傲的自我意识，表现于叙事，就是作为主角的画家最后面对镜中自我而陷入精神分裂的困境。《冬春的日子》表现了一追求艺术个性的青年艺术家在遭致艺术理想和爱情的双重失落之后而异致的精神分裂的悲剧。王小帅导演的《扁担·姑娘》中，东子找不到与城市对话的方式，他拼命的工作，仍是一贫如洗，最后沦为被人欺辱的弱者。