明星不但对武侠电影至关重要，对整个香港电影工业亦是如此。70年代功夫电影的“黄金时代”从某种程度上可以归功于邵氏兄弟、嘉禾以及吴思远的独立影业公司之间的竞争。邵氏与嘉禾都有专门的武打电影制作组，开创了风格各异的武打电影潮流与亚类型。邵氏有导演张彻，编剧倪匡，武术指导刘家良(后来转行做导演)和谭佳，以及姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声和“五毒”等前赴后继的明星班底。少林寺电影可谓邵氏对武侠电影最独特的贡献之一。嘉禾影业公司由从前任职于邵氏公司的邹文怀创立。

他将李小龙、喜剧明星许冠文以及后来的成龙纳入麾下，试图与邵氏一争高下。邵氏公司等级分明，明星的合同非常严苛，相比之下，嘉禾更为宽松，除了合同期限较短之外，还为大明星们提供机会自立门户(例如李小龙的协和与成龙的英皇)。此外，李小龙、成龙和洪金宝作为制片人比他们的邵氏同行们享有更大的自主权，而且还有更多的预算与更为充裕的拍摄日程。洪金宝花了一年多才拍成《败家仔》(1981)是一个著名的例子，而成龙的精益求精也是远近闻名。邵氏与嘉禾聘用的导演都非动作指导或是武打演员出身邵氏的张彻，嘉禾的罗维、黄枫—但他们的导演风格越来越多地由他们各自使用的动作导演刘家良和洪金宝来体现。

正是刘家良与洪金宝之间的激烈竞争为观众带来了极富创造力的武打电影。刘家良精通中国南派武术和洪拳。洪金宝拍了两部关于咏春的电影，但他电影中的武打风格更为混杂。比如他将韩国的腿法及高手引入中国武打电影。刘洪二人也互相借鉴。洪金宝像刘家良一样热衷于探讨师徒关系，尽管其方式相当不敬。同时，刘家良也从对手充满动感的、风格化的武打设计中得到启发，在对真实武艺的展示中注入速度、强化效果。袁和平，作为迅速崛起的思远影业公司的首席武术指导，很快成为与刘家良、洪金宝齐名的另一巨头。

思远影业就其创作思路而言并无过人之处，但对武打人才的发掘却是百发百中。他们签下擅长韩式腿法的以饰演反派角色著称的黄正利，将当时处于困境的成龙捧为明星，虽然成龙后来跳槽去嘉禾成立了他自己的制作团队。袁和平不久也加人了嘉禾，因为嘉禾的功夫喜剧制作水准远高于思远影业，而且与醉心于国语古装武侠片的邵氏相比，嘉禾更为现代化与本土化。80年代中期邵氏电影公司全面停产之后，洪金宝、成龙与袁和平便成为香港类型电影现代化进程中的领军人物。到90年代武打电影复苏期，嘉禾再次凭借《黄飞鸿》系列引领潮流。

不同派别的中国武打电影有一个共同的源头一武侠片。正如导演张彻所解释，武侠一词由两个部分构成武侠电影用武打的概念去表达侠义的内涵”(19919)。类似于前述两本香港电影节出版物对武侠片之界定，大多数电影史研究者认为武侠片有两个明显的分支，即剑侠电影与功夫电影。1)而在张建德看来，武侠电影已成为发源于上海默片时代的剑侠片的同义词。他指出剑侠电影通常展现“北派武打风格，在观众眼中比南派武打更加古老，更具历史感”(1997:98)。

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