《大桥下面》是白沉摄影，二十余年后编导的第一部作品。时间，考验了他的忠诚。影片的艺术成就，证明了这位艺术家的“思维”并未“靠边”。“拳”虽“离手”，而心却仍萦系于创作。他在观察思考，力求和时代同步。这样《大桥下面》就可以如此清晰的面目和风格同观众见面了。

《大桥下面》这部电影看上去，他似乎是随手从现实中截取了一角——常见的人与事，几位青年“个体户”的生活片段。就像大桥下的河水乍视平静，实际上却在顺乎规律地不断流动，有波澜，有浪花，以致有漩涡……那先进的观念和美好的情感，就是于流动中徐徐浮现的。风格，既白沉给摄影组提出的“六字方针”淡雅，含蓄，浑厚。

通过可见的画面，让观众感受不可见的思想——这是《大桥下面》籍以成功的理论支柱。影片一开始，镜头就紧紧的跟着秦楠——“没有丈夫却有五岁儿子”的秦楠。白沉企图用镜头来解释以致挖掘这位姑娘精神世界的奥秘，来实践自己的艺术追求。秦楠的扮演者是龚雪。由于剧本提供的条件和导演的处理，由于本人的努力，她的表现很是出色。这是龚雪从影以来演得最好的一部影片。留给龚雪的“可见画面”、条件，是苛刻的，当然也是幸福的。很少对话。没有强烈的不断变化的外部动作。常常规定她坐在缝纫机前做活。让高家母子轮番同她对话，从旁注视观察……一个面部表情的“近景特写”。恰恰正是这几组戏，堪称全片精华，深沉而准确地展示了人物心底复杂的感情波澜与心理活动，给影片增添了必不可少的思维“重量”。

这些，我们不都是可以从银幕上感受到的么？她的举止，是那么的娴静，而内心，却翻腾着阵阵波涛。她虽在专注裁剪，思想却背着沉重的包袱。她也笑，而感情的伤口却在渗血。她紧紧封闭着自己的心灵，戒备地同他人交往，时时在想：“对于历史在自己身上造成的伤痕，人们会理解并公正地对待么？”流动，即发展，即运动，即变化。影片的可贵，正在于它是在感情的变化中写人，表现了这种流动着的思想。秦楠感情发展的脉络与层次是清晰的。如果讲，戏的上半部，她的思想表现为某种“守势”,处于被人观察的地位，那么，当她决定公开做母亲的身份，带领冬冬回上海之后，她那心理就处于“挑战”的状态，转而去正视并揣摩别人了。在父亲面前，她感情的闸门全部打开而痛哭饮泣。当携冬冬于金黄菜花丛中奔跑时，她忘却了全部烦恼，沉浸于短暂的巨大欢乐之中。她也会暴怒，那是她面对不堪忍受的讥讽，而迁怒于孩子的时候。站在身虽残废的生活强者面前，她把自己放到同一天平上陷入深思……当她站在淡雾中的林间，仿佛听到微弱的“妈妈”的呼声时； 当她抹去蒙满镜面的灰尘，端祥自己的面容并抵额沉思时，那“不可见的思想”，不都成为“可见”的了么？镜头，等于观众的眼睛，带领人们的大脑进入思维的运动：体验，感受，回味，补充……就在这情感河水的流动中，这位姑娘的特殊性格，尤其是那闪光的精神世界——纯真，善良，无私，忍辱负重而又勇敢顽强面对挫折与打击，就立体地显现出来了。

随着这群青年银幕形象的完成，影片同时徐徐向观众传播着某种对生活的见解。看去，它也像“随手拈来”，但却饱含深意。它让人们看到，经过十年动乱的我国青年一代，他们思想面貌的基本面，是稳定的，乐观的，充满信心的。他们以自己劳动的青春，鲜明地传播着这样的观念：“靠劳动，把国家搞好；靠劳动，让大家过好日子。靠劳动，这是永远不会变的！”他们把自已的命运，同国家和民族的命运紧紧联结在一起：“国家好了，我们就好了。是啊，我们的国家一定会好的！”多么朴素而珍贵的时代观念呵！对这些马克思主义的基本道理，影片生发得多么通俗自然而具有活力呵！当人们理解并接受了秦楠等人的感情，这类观念不也随之注入心田了么？

就影片的结构而言，看似散淡，“内在的分子”实则紧凑严密而又有机地排列着。用朴朴实实的手法，讲了一个实实在在的故事。既是传统的，又是创新的。情节的确变成了“性格发展的历史”。精雕细刻而无人工斧凿之痕。貌疏实密，该交待的都交待得一清二楚，连“刻印章执照出处”，“党委批评了长舌妇们的流言”之类，都细心的照顾到了，很难挑出随意编造的漏洞。有一种说法，电影要生活真实，就得求救于无主题，无情节，无人物，进而派生出什么无矛盾， 无冲突。其实，生活——社会的人的生活，总离不开矛盾，离不开冲突，当然也就会有主题，有情节，有人物。抛弃这些，“真实”的生命与意义又何在呢？问题是怎么去提炼，去反映：是人为的，随意的，听任的，还是科学的，辩证的，艺术的。尊重生活本身的辩证法，才能算是尊重了唯物论的反映论，才能进而尊重艺术规律的本身。《大桥下面》的艺术实践，在这方面，也算是一次有益的尝试成功的尝试吧！

影片结尾，高、秦二人有段颇妙的对话。对那含而未露的感情，高说：“我明白。”“你明白什么？”“反正我明白，你也明白。”《大桥下面》将使人们明白的东西，不正是很多的么