你可以想象一座上百人的影厅，开票30秒就销售一空的场景吗？

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中国电影资料馆是出名的“影迷圣地”，这里放映的电影都是经过发行商授权的历史上非常经典的电影。虽然影院的粉丝每次抢票拼的都是手速与智慧，但是像这部电影这么火爆的场面，却是第一次见。难怪有的网友高呼，北影节抢票从未失手，却没想到今天败在了这里。 官方微博已经被留言攻陷

然而令人困扰的是，这部电影既不是商业大片，也不是电影大师级别的佳作，甚至连片名都没听过，“摄影机不要停”，它凭什么占据了电影世界中心的话题呢？

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虽然没有抢到票，但好在最近网上已经流出了电影的中文字幕资源，第一时间观后的体验，觉得这确实是一部“很燃很爆炸”的电影。

电影第一个镜头便是一幅僵尸特写，僵尸与女主的对峙，情节很老套，妆容也很“假”，让人隐约感觉到了其中可能存在“戏中戏”的可能。在女主与僵尸的一番僵持之后，僵尸扑来咬死了女主，导演一声咔，让我们明白了这确实是一出“戏中戏”。

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普通观众对于戏中戏可能还不太了解，戏中戏就是在电影、戏剧中出现另外一场戏的画面。比如我们在观看A电影，而A电影中又包含拍摄B电影的情节，那我们此时就是在观看A和B两部电影。

其实早在戏剧风行的时代，创作者们就开始利用戏中戏这样的结构来推动故事情节发展了，莎士比亚笔下的《哈姆雷特》就是一个典型例子。王子哈姆雷特利用到宫中演出的戏班子表演一场谋杀案，情节与他从鬼魂嘴里得知的谋杀情节一致，以鉴定自己的叔叔是不是真凶。我们在戏剧中看到的“谋杀案”就属于戏中戏。

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影片仅仅开始了一分多钟，就揭示了戏中戏的身份，貌似这个节奏有些太快了。

影史中经典的戏中戏电影不在少数，但是大部分都会选择在影片结尾揭开谜底，给观众一种解密的快感。这部电影反其道而行之，后面的部分自然还有玄机，往下看。

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导演不满意女主的戏，上来就是一顿吼，画面视角开始变得宽泛，我们逐渐在镜头里看到了导演、录音师、副摄像师这些人物角色。剧情随着导演发飙离开而得以暂停。也就是在此刻，戏中戏本质上已经不存在了，我们又回到了第三视角，可实际上有一个关键的问题，是不可能忽略的。在戏中戏导演喊cut停拍的情况下，第一摄像为什么还在继续跟拍呢？也就是说我们通过镜头看到的依然是剧情中的一部分，在第一段戏中戏，我们暂且称之为“僵尸A”结束休息的情况下，第一摄影跟拍的镜头不可能是“僵尸A”的花絮，也就是说，只有一种可能，就是我们在观赏的是一出“戏中戏中戏”。

如果在电影没有发展到真相被揭穿便发现这个秘密，可以说观者一定是个对电影有很深研究的人。因为镜头时表达电影最直接的窗口，我们在无法搞清电影逻辑的时候，最直接的方式便是拷问镜头。联系到本片的风格，让我想到了《楚门的世界》，同样是戏中戏中戏，“楚门”的格局更大，而“摄影机”只是做了一个局，拍的却还是电影片场的事儿。

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《楚门的世界》，1998

接下来的戏路就很套路了，当我们知道了导演的意图意外带来了“真正僵尸”的侵袭的时候，大部分人接受了这个剧情，只是单纯的觉得表演有些浮夸，剧情有些简单，但是坚信后面会有一些解释。没想到这一镜到底最后竟然全部拍完，并且出了字幕。

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一镜到底的噱头确实是见识到了，但是算上中间的“花絮”，影片也只进行了30分钟，后面的一个小时要怎么把这个“粗制滥造”的僵尸片讲完整呢？

导演运用了比较套路的电影企划手法，把故事讲圆。制片商找到导演，提出了两点要求：一个是电视直播僵尸片，另一个就是一镜到底。看似完全不搭调的两个要求摆在导演面前，而我们在前30分钟看到的，正是导演在这种严苛要求下，拍摄出的成片。

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虽然要求比较严格，但是剧本终归没问题吧，为什么情节拍的让人感觉如此突兀呢？后面的时间便是情景还原当时的情况，也是《摄影机不要停》这部电影的精髓所在。

电视直播不同于片场拍摄，是不能NG的。也就是说无论现场出现什么事故都必须保证镜头不能间断。这个是很难完成的，所以一般都会采取双机位甚至多机位来切换角度拍摄，以保证拍摄内容的低失误率。然而为了爆点和刺激，制片商居然提出了只使用一台摄影机拍摄的要求，这完全就是一种对影像的不负责任。然而现实中，很多制片商为了博眼球和收视率，会经常使用一些类似的手段。在这里导演应该也是借剧情，间接地吐槽了一下不懂艺术的制片商。

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然而不利的条件还没完，演员在直播片场同样的“不给力”。录音师喝了硬水导致腹泻，本来到了自己该演的戏，却因为拉肚子只能让主演拖延时间等他。还有副摄像，一个醉鬼大爷，这里最耽误事儿的就是他。说好的戒酒却在开拍前喝得酩酊大醉，前半段几乎是导演抱着他演完的戏。另外像导演夫人的不按剧本演出，主摄像师的“腰间盘突出”这些小错也在时刻考验着导演的神经。

然而导演不但一一化解了这些尴尬，还反其道而行之，在行将穿帮之际，对着摄影机念出了那句“摄影机不要停”，创造了这部电影最大的神迹。

而当电影最后阶段，我们看到剧组中的每个人都在竭尽全力弥补着自己或他人的错误，只是为了达成导演“摄影机不要停”的指令时，我们有深深为之感动。我们讨论这部电影的角度也从僵尸片，戏中戏，一镜到底最终来到了日本人的一根筋。导演对于电视台的负责，演员对于导演的负责深深地根植在每个人心中。所以当我们回头再看那30分钟的戏份，我们会发现，他们已经做到了最好。

什么事都要做到最好，努力一定会收获成功。这本是小时候被经常教育的话，时过境迁，这种精神被社会渐渐抛弃，甚至耻笑。然而《摄影机不要停》的成功，再一次把这份精神摆在我们面前，坚持真的毫无意义吗？我想只有试过才知道吧。