《流浪地球》票房一路狂飙，冲着30亿去了。

拍电影时我在想的事

而原本《流浪地球》的投资方之一万达，却在关键时刻撤资，投资了吴秀波、白百合主演的《情圣2》，情圣2却又遭到撤档，大家都在感慨万达眼光不行，错失了中国科幻电影史上的里程碑，更好比1949年加入国军。

我却认为，谢天谢地，万达做了件大好事，如果没有万达撤资，就不会有吴京团队的全力加入。如果资本掌握了电影的主导权，郭帆和吴京两个单纯想要做好电影的人，就根本没法把钱和力气花在刀刃上，万达很有可能选择让吴秀波来演刘培强，让吴亦凡演李一一，让鹿晗来演刘启、让景甜来演女主角......什么科幻特效？随便找几个草台班子PS抠图换背景就得了。

万达主要是没想到，郭帆吴京这群人，居然真的想好好拍电影，这不符合影视资本的价值观......长久以来，电影都是个最好的赚钱、洗钱工具，甚至可以无本万利，空手套白狼。

我想拍电影去哪里

套路一般是这样的，选一个热门IP，找两个当红流量小鲜肉，找个业内大导演，签个对赌协议，大资本领投，一群土老板跟上，最好再拉一些来历不明的钱，给当红演员开出天价片酬，布景道具炸几遍，财务报表做好看。不用在意剧情和制作，钱都花在炒作宣传养水军刷票房上，小鲜肉们哪个不是自带几千万粉丝，他们肯出钱买单，这成本就全回来了。

某著名第五代大导演曾经说过：“不是我们喜欢拍烂片，而是中国观众的水平太差，就喜欢看烂片”。这位是死心塌地的资本代言人，说的都是资本的心里话——中国观众都是傻X，不配有审美能力，进电影院只是为了乘黑谈恋爱亲嘴而已，用上自带流量的明星，你就算给他们喂屎，他们也会说真香。

前年某互联网大公司文娱产业的领导还说：“我们是通过大数据得出结论——观众根本不关心剧情、故事和制作，有流量明星小鲜肉就有票房”。

就算作品太烂，观众不买账，粉丝不买单，资本和发行方也可以勾结电影院修改票房数据，自己给自己刷票。很多时候，票房并不是他们拍电影的目的，通过拍电影去洗钱、甚至卖股票割散户韭菜才是本意。

想拍电影

经历了去年范冰冰事件，大家都了解到了影视圈的“天价片酬”了，这“天价片酬”其实也不是单单给演员赚了，而是在“洗钱”，片酬发出去6000万，还可以通过工作室再返还5000万，避了税，还把钱洗干净了。

万达一开始投资《流浪地球》，可以理解，毕竟现在刘慈欣的作品已经是超级大IP，无数资本盯着他的《三体》以及其他科幻小说，只是拿不准，不敢轻易下赌注而已。《流浪地球》作为刘慈欣第一个被拍成电影的科幻小说，自然具有历史意义。万达插一腿，借这个机会投资赚钱，本身是很有眼光的体现。

只不过，万达万万没想到，这郭帆小导演，居然玩真的，居然想真金白银投入电影搞设定、做特效、磨剧情.....电影还没有开拍，郭帆就自己垫进去100万，还拉上自己的北漂老友龚格尔做学术顾问，甚至找了一堆中科院的科学家、社会学家来做学术顾问，构建了《流浪地球》的宏大世界观，最终还写出了100年的流浪地球编年史。

不但如此，郭帆还做了3000张概念设计图，“包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思，分镜头画稿则达到了8000多张。”这还不算完，郭帆还搭建了10万平米的实景影棚，地下城、冰原、行星发动机控制室、宇宙空间站……一个一个来。电影中一套外骨骼动力装甲的衣服，就要几十万。

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美国公司的特效镜头太贵，一个5秒钟镜头就得20万美刀，只能大部分交给国内视效公司做，但全片有2003个特效镜头啊——这么搞，一亿投资很快就烧完了。全剧组差不多到了砸锅卖铁的地步，郭帆把自己900万全部身家押上了，龚格尔把车卖了......

因为还有空间站的剧情没有拍，郭帆要求追加投资，这时候万达就急了——合着小郭导演你是真心想要拍电影啊？得，地主家也没有余粮，老子不干了。我拿这钱随便投个吴秀波、白百合等流量明星，没风险还稳赚，岂不美哉？为啥非要跟着你们去搞傻大笨粗的重工业科幻电影？

最后实在没辙，郭帆抓到了“电影好事者”吴京，吴京本以为就是客串一下，没想到客串成了主演，还没有片酬，没片酬也就算了，最后没钱了，还要吴京倒贴了6000万，从友情出演，变成了“出品人”，最后电影谢幕的时候，我们可以看到出品方中的万达影视不见了，变成了“登峰影视”。

想拍电影怎么办

《流浪地球》能够成功，是中国真正想要做事情的电影人，对资本力量的一次完胜！

在我们观众看来，电影是文艺作品，我们追求的是好看。

在制作方、导演看来，电影是个产品，质量高、口碑好，自己才有长远的挣钱前途。

想投资拍电影

在发行方、资本看来，电影就是个投资品，这一把押上去，得大把大把地挣回来，以后的事——老子管不着。

所以，一般情况下，观众最追求影片的质量，而导演、制作方同样是有自己的理想的，没有人不爱自己的作品，而资本和发行方却手握金钱，有着更大的话语权。

我举个例子，如上图，《疯狂外星人》发行方和宁浩团队签了个疯狂的对赌协议，影片宣发费用2亿，保底票房28亿，如果不能达成，发行方赔偿7亿给制作方；如果超过28亿，发行方分走影片净收入的70%。

长久以来，很多制片方和导演，其实根本没有话语权，都是发行方的提线木偶和傀儡，对赌协议一签，你就没资格去控制自己的电影制作和发行了，资方会不择手段炒作、排片，攻击竞争对手，你好好做电影，还不如老老实实跟着资本运作的方向走，不管电影质量、口碑如何，也不必管真实票房如何，只要资本洗钱、割韭菜成功，你自然会挣到一笔酬劳。

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影视资本和电影人之间的关系，就好比金融家和实业家之间的关系，虽然都追求盈利，但实业家好歹想要做产品卖钱，而金融家只想着赌桌上一把定输赢。

没有资本的支持，电影产业是很难繁荣的，但一旦让资本完全掌握了整个影视市场，不但观众会被喂屎，那些努力打造作品的电影人，也会变成被剥削者和背锅侠。

解决这个问题的方法，就是有理想有情怀的电影人，要懂得对资本说不，甚至要懂得反客为主，自己去当老板和资本家，比如说近几年的吴京，从《战狼2》到《流浪地球》，都体现了他在作品打造和资本运作上的双重能力。我们观众，从来不反对电影人赚钱，更不反对拍电影烧钱，只要拿出好的故事、好的作品，人民群众愿意用人民币投票。从《战狼2》、《红海行动》，到《我不是药神》，再到今天的《流浪地球》，莫不如是！

一步一步做，总会出成绩，总会收获口碑和票房，中国文艺界，太多“智叟”了，就是少几个吴京、郭帆这样死脑筋的“愚公”。

我想去拍电影

这么多年，中国的影视观众早就被教育成熟了，欣赏水平、分辨能力也越来越高，上述几部片子票房和口碑的双丰收，无不证明了这一点。《流浪地球》全新的世界观和“国际主义”的反套路剧情，更是让饱受好莱坞大片荼毒的中国观众耳目一新，在电影中，主角团队不再是救世主，也不是唯一的宠儿，共产主义的“饱和式救援”，点燃木星的灵感也不是李一一独创，在苏拉维西发动机喷出红色尾焰的时候，地球上另外两道红色烈焰也在升起——面对宇宙级的灾难，全人类在努力，没有什么救世主，也没有神仙皇帝。

这样的价值观，也是《流浪地球》剧组的价值观，没有金主爸爸雪中送炭，一切都要靠志同道合的同志和兄弟，一切都要靠有理想的中国电影人自己。

在2019年《流浪地球》之后，你想要靠着流量明星和炒作给观众喂屎，顺便再从观众口袋里掏钱，已经几乎不可能了。

某个伟人说过：“世界上就怕认真二字！”

想学拍电影

你认真做电影，你的电影就赢了！

（关注我的备用大号“唐赛儿”）