群众的眼睛是雪亮的

文：葛维屏

2019年春节档电影共有八部影片，在题材的样式上还是丰富多彩的，古今中外的各个层面，都涉及到了，给观众提供了比较丰裕的选择余地。

这八部影片中，有两部是儿童影片，分别是《熊出没·原始时代》，截止2019年2月11日8：33，累积票房4.64亿元，《小猪佩奇过大年》1.11亿元，分别在春节电影票房榜中列第五名、第七名，可见中国孩子电影消费能力还是相当可观的。

群众的眼睛是雪亮的 谁说的

我们现在把这两部儿童影片略过不提，对剩下来的六部影片的排行榜进行一次观照：

截止2019年2月11日8：33，春节六部电影的票房榜为：

《流浪地球》，总票房：20.46亿元

《疯狂的外星人》，总票房：14.48亿元

《飞驰人生》，总票房：10.43亿元

《新喜剧之王》，总票房： 5.27亿元

《神探蒲松龄》，总票房：1.28亿元

《廉政风云》，总票房：9443.81万元

群众的眼睛是雪亮出处

这个名单，其实更为深刻的意义是，它预示了中国电影的未来方向，反映了中国电影市场观众趣味的此消彼长，折射出中国观众对中国电影的最潜层的期待是什么。

1、 《流浪地球》胜在“中国梦想”。

《流浪地球》在票房榜上逆袭成功，是因为在所有的六部影片中，它的视觉效果最为瑰奇，场面最为宏大，背景最为宏阔，可以说，它是春节档里唯一可以堪称是全景式的史诗式样的电影。

想象力，是能够吸引观众走近影院看《流浪地球》的重要原因，而中国元素也是电影里的一个重要的让人期待的环节。

我们想到今年春节晚会上有一首歌，名叫《我们都是追梦人》，一个民族不能没有自己的梦想，而《流浪地球》正是在暗中吻合了中国梦想的一部电影。

其实吴京导演的《战狼2》，从严格意义上讲，它也是一部幻想片，因为电影里发生的那一场气吞山河的激战，根本是存在的，但是这部电影折射了中国人对国势强盛的期待，所以引爆了票房。

群众的眼睛是雪亮的是什么意思

《流浪地球》与《战狼2》里都有着相似的肌理，如果说《战狼2》中表现的是局部地区的困境而引出中国英雄的孤胆救援的话，那么，《流浪地球》则放大成地球在遇到危难的情况下，中国人主导的救援拯救了世界的科学梦幻，它们都寄予了中国人的一种对现实的期许，对自己身份的重新界定。

这样的影片，极其容易获得观众的共鸣。这预示着中国电影真正引起轰动，获得观众的认可，就必须贴近观众的心理趣味与精神诉求。《流浪地球》这种直接的与中国民众心理同频共振的内核，显示出中国电影千万别低估中国观众对现实精神的强烈追捧与关心热度。

2、《疯狂的外星人》胜在“娱乐想象”。

《流浪地球》毕竟有一点沉重，所以，春节档开始后，给人无限想象的《疯狂的外星人》一度胜出。这也反映出，未来中国电影的方向，仍然将以这种能够给人以充分的想象空间的娱乐片为主导。

《疯狂的外星人》的外包装来看，有外星人，有喜剧演员的加盟，有疯狂导演宁浩的口碑，这一切，都使它能够率先在春节档里入目地成为观众的首选。

但是，这部影片并没有严格按照娱乐片的模式来打造，导演宁浩很快使这个电影偏离了它的娱乐倾向，转而用恶作剧式的结尾匆匆了结了整个故事，也使得这个电影在娱乐片样式的视镜下予以透视，会发现诸多的违反程式的尴尬。

群众的眼睛都是雪亮的

莫名其妙的“一酒解危”的结尾，也使很多观众难以适应，声势浩大的外星人与地球人的冲突，就在结尾处，波澜不惊地戛然而止，让电影的娱乐逻辑严重的不合常规。

“不好看”，成了电影观看后传播在观众口中的口碑影响，电影里的违背娱乐片样式的随意性与乏逻辑，导致它的票房急剧衰退，原来颇为看好的可能登顶票房冠军的这部影片，迅速在《流浪地球》的异军突起的冲击之下，止步不前。

而《疯狂的外星人》的缺点，恰恰是《流浪地球》的长处。至少《流浪地球》是用严肃的基本在逻辑范畴里能够成立的起承转合，完成了电影里的一个完整的情节链条，形成了它的荡气回肠、惊涛拍岸的气场与氛围，这一点，《疯狂的外星人》的虎头蛇尾与硬性掐断导致的难受感，或许只有走进《流浪地球》里才能解毒。所以很多观众，在看过《流浪地球》之后，就不想再看其它的影片了。

3、《飞驰人生》中的“现实能指”。

现实题材影片，从来不是中国电影里的异数，也应该成为中国电影赚钱的一个重要领空。

《飞驰人生》的口碑，依靠的是该片打着韩寒的招牌。依然可以看出，韩寒这个曾经一度的意见领袖还是发挥了他的强大的市场号召力，吸引了众多的观众走进影院。

群众的眼睛

然而，从严格意义上讲，这部电影却不是合格的情节电影，电影几乎就像是一部流水账的散装日记，枯燥无味地交待一个赛车手如何从低谷到踏上拼搏之路的生死存亡之举。

整部电影里充斥着难以忍受的大段大段过去韩寒一直加以讽刺的“知道很多道理，却依然难以活得好”的那些大道理，而尤其不可思议的是，电影里宣扬的一种拼搏精神，完全违背了奥林匹克的精神，影片最后，赛车手竟然不顾安全的原则，拿生命去誓死一搏，这种观念，已经严重违背了体育精神，但在电影里却在大肆宣扬，成为一个非常有害的毒鸡汤。

影片的单线条发展的故事情节，实在难以找到什么亮点，所以电影里不得不打出喜剧的招牌，但喜剧从来有它既定的程式，像这样单线条的没有人物交锋的电影，根本安放不起喜剧惯常采用的误会法、巧合法、偶然法等原则，所以，电影里的喜剧效应，只能是在一个片段中让人物来一句故作幽默的台词，以达到搞笑的点晴，这样，这个电影里的残存的一点搞笑，便成了一种蜻蜓点水的冷幽默，笑点严重欠缺。

但不管怎么说，韩寒的影响力使得这个影片能够吸引到足够愿意把时间与无聊破费在这个电影上的观众，一个愿打一个愿挨，两厢情愿，我们局外人，还能说啥？但由此给我们的启发是，利用IP的影响力吸引到足够的观众眼球，一部现实题材的影片依然能够具有足够的市场前景。

4、《新喜剧之王》预示市场依然看好“港式喜剧”。

《新喜剧之王》打着周星驰的名号，电影里署上周星驰“原著、编剧”的职别，但实际上，该片的原先剧本的编剧却是号称“中国第七代导演”的赵博君，显然，这样的年轻的编剧编写的剧本，是难以引发市场轰动的，于是，这个剧本，便被周星驰纳入他的体系之中，成为他的挂羊头卖狗肉电影拍摄中一个虚假制品。

群众的眼睛是瞎的

而令人大跌眼镜的是，为了在一个多月内完成拍摄，周星驰请来了以快手著称的香港导演邱礼涛，从而使电影以捷快的速度推向市场捞取更多的票房成为可能。

由此可以看出，这部挂着周星驰电影名号的电影，并没有多少周星驰的特质在内，所以观众在这里看不到周星驰过去的那种无厘头的幽默、那种笑中见泪的精神内涵、那种构思巧妙的喜剧风味，整个电影烙印着原编剧身为女性的非常强烈的异想天开的自恋倾向，与周星驰电影里的男性视角格格不入，这是观众对此电影最为不满的原因。

但这部电影能够取得尚还不错的业绩，是因为周星驰的名声在那里，港式喜剧电影所带来的那种轻快感，依然能够在内地电影市场中占据一席之地。

但周星驰如此不负责任的用一部他并没有参与更深的吃相难看的影片来到春节市场上消费自己，显然是得不偿失的。

5、《神探蒲松龄》预示玄幻电影已经衰退。

《神探蒲松龄》出现在春节档里，显然是想复制去年春节档《捉妖记》系列的传奇，自从聊斋故事被启动，相继制造出票房与市场反响不错的《画皮》《画壁》等以及与聊斋并没有多么关系的《捉妖记》系列——去年春节《捉妖记2》竟然取得22.37亿的票房实绩，会让人产生这种玄幻电影是一个能大捞大捞的深水港。

群众的眼睛是

但《神探蒲松龄》显然扼止了这种梦想。联想到徐克导演惨败的《奇门遁甲》，可以看出，香港影人总是隔三岔五地还魂出过去在香港拍片的惯性冲动，用这种古装片来到市场一搏。

但问题是，中国电影观众经过一轮轮的这种不知驴年马月的古装片加玄幻片的视觉疲劳冲击，可以看出对这种片种产生了一种排斥感。

成龙、徐克这些香港知名IP的掌有者，他们在中国电影市场打拼，但并不知道中国电影需要什么。他们在深度参与中国人关注题材的影片中，能够有较好的发挥，如徐克拍摄《智取威虎山》让人惊艳，成龙在《铁道飞虎》中也让喜剧与惊险同步出彩，但是他们并没有沿袭着这条道路，走上一条像《流浪地球》这类与中国人心弦密切相关的影片拍摄之路，总是身不由己地回到他们在港片时期信手拈来就能胡弄成形的古装片，最后总是在这里栽了跟头。

相形之下，香港导演林超贤就显得步履坚定，勇往直前，一直在中国现实题材影片里，把港片技艺融入到他参与拍摄的中国追梦的影像打造中，终于在《红海行动》里跃升为最为成功的香港导演，把徐克与成龙这类港片电影的大珈都踩在脚下。

《神探蒲松龄》里把蒲松龄的身份进行了没有底线的置换，让一介书生成了《捉妖记》中的术士，整个电影嬉皮士的无聊风格，本身就让人无法接受，这种对民族文化的无底线的践踏，导致成龙在影片中的嬉皮笑脸极端可憎。

这个电影在意图用成龙的搞笑传统夯定电影的基本吸引力的同时，还从《倩女幽魂》这些港片经典中吸取人妖之爱元素，构成了电影里的另一部情节主题。这样，电影意图通过还原港片鼎盛时期最具有市场保证的喜剧主题与妖恋主题的双管齐下，来巩固电影市场，但事实证明，这样的搭配，让电影不伦不类，两头都没有讨好。

影片的导演是大陆导演，在镜头运用上还是比较流畅的，在展现人妖之爱的袭仿《倩女幽魂》的飘逸、凄艳、古雅场景上，还是体现了不错的功力，如果导演选择了一个能够契合观众趣味的题材，这位导演的作品还是能够在市场上取得不错的声誉的。

群众的眼睛是雪亮的下一句

6、《廉政风云》显示纯粹港片已经难以吸引大陆观众兴趣。

《廉政风云》里角色，完全是由香港演员担当，原来在港片中还能安插一个大陆演员的设置，在这部影片里已经彻底看不到了。

这个电影，看片名就觉得霉味十足，没有与时俱进之感。当电影里以天下为已任的严肃劲还在那里分析研究谁是真正的幕后大老虎的时候，与大陆观众的内心期许完全不在同一个界面上。

《廉政风云》的编导曾经拍摄过《无间道》，当时这部电影被认为是经典，但依然无法改变这个电影里的乏味与场面的单调，而导演依然沉迷在香港的狭小的领域，炮制这种大同小异、难分彼此的说教类电影，已经与港片基质里的那种通俗味背道而驰了。

这个电影在大陆春节档中遭遇到的殿后的命运，恰如其分地说明了正宗的香港题材的影片，已经难以吸引到大陆观众的兴趣了。

那些有才华的香港导演，早已投身到大陆的火暴与火热的题材，为紧扣时代主题与民众关注的电影添砖加瓦了。香港题材的局限性，随着大陆开放程度越来越高，而日益旁置到一个乏人问津的尴尬角落，没有触动域，没有触发点，是这类港片在大陆遇冷的深层原因。

今年的六部影片的市场检阅结果，非常精准地预见着未来中国电影市场需要什么。今年中国春节电影票房榜的大数据，可以昭示着中国电影的秘密，对此，我们必须怀着审慎的敬畏之心认真对待之。