参考消息网1月24日报道（文/张兴军）由于有着超高的观影人数、电影产量，加上独特的叙事风格，以宝莱坞为代表的电影工业多年来一直是印度的支柱产业之一，同时也使其在国际电影舞台占有重要的一席之地。近年来，面对全球化和互联网浪潮的双重裹挟，印度电影工业在守成中坚持创新，题材选择和叙事手法向现实主义回归成为新趋势之一。他们所取得的成就和经验，也给中国电影的发展带来诸多启示。

直抵人心

印度人首选的娱乐方式

电影在印度人的生活中占有重要地位。通过梳理相关数据可见，观众基数高、语言多样化、电影产量位居世界前列，是印度作为传统电影大国的重要特征。

直抵人心什么意思

据了解，早在上世纪70年代，印度故事片年产量便从400多部发展到700多部，超过日本跃居世界首位，成为印度十大工业之一。在印度广为流传着这样一句名言：“印度人只在两件事上能达成全国共识，一是板球，一是宝莱坞。”但因为语言、文化、地域的多样性，印度电影和宝莱坞并不能简单画等号。

位于孟买的宝莱坞，是印度最大电影生产基地，主说印地语，其电影票房占比超40%，其他如泰米尔纳德邦的泰莱坞、加尔各答的加莱坞等也都有相当比例，共同构成了印度的庞大电影业。印度现如今每年以20多种语言拍摄电影，发行影片约在2000部。

人心抵不过时间

除此之外少有提及的是，印度还是世界上电影立法较早的国家。1918年，印度便通过了《电影法》。在独立后，印度于1952年通过新的《电影法》并多次修订，其以电影分级审查制度为核心内容，将电影分成四级，法制化对电影产业的规范发展起着重要作用。

作为印度人首选的娱乐方式，印度电影票价相对较低，这也是其拥有较高观影人数的重要原因。印度中产阶层大概在5000万至1亿人，完全可以支付得起150到250卢比的电影票，但多年以来印度政府还是限制了很多地区的最高票价不得超过120卢比。印度排名前四的多厅影院，其票房收入约占全国总收入的35%。相比之下，观众数量众多的二三线城市和农村地区，单银幕影院仍是主流，票价更低。

人心抵不过时间的意思

现实主义商业电影崛起

歌舞长片是印度电影给人的普遍印象。通常情况下，印度电影长达两三个小时，由于时间过长，电影播放时会有10到15分钟的中场休息。分析认为，印度一年中大部分时间都很炎热，观众们希望能在影院里一边乘凉一边打发时间。尤其对于广大贫民来说，花一笔小钱在电影院里待上半天，看美女唱歌跳舞是莫大的享受。为了迎合大众需求，久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。

人心终究抵不过时间

然而近年来，在全球化和互联网浪潮的双重裹挟下，印度人尤其是年轻观众对国产电影越来越挑剔。特别是由于激进的市场推广和发行策略、内容的本地化，好莱坞电影在印度市场的份额不断扩大。在此背景下，印度电影开始转型和创新。

比较明显的是，主打古装英雄史诗大片和现实主义商业电影两大类。古装史诗一直是印度电影的重要题材。在全球化背景下，印度史诗电影既追求大投资、高新科技等全球化的商业素质，同时也注意保持浓郁的本土文化意蕴。近年来的巴霍巴利王系列就是代表。

直抵人心的意思

在现实主义商业电影方面，则又包含两种：一是表现家国情怀、旨在促进国族认同的体育题材类影片，比如《摔跤吧！爸爸》等；二是集社会思考深度、艺术创新意识和娱乐价值于一体的社会题材影片，如《我的个神啊》《三傻大闹宝莱坞》《小萝莉的猴神大叔》等。

长期关注印度电影的西南大学教授付筱茵认为，新时期出现的现实主义印度电影，有意识地改变了以往的甜腻爱情模式以及传统电影叙事混杂、低逻辑性的局限，增强了对现存问题的关注，拉近了与观众的距离。与此同时，这股现实主义创作热潮与印度影史上的其他现实主义运动又有明显不同，即它们不但不排斥商业性，而且是在反映现实的前提下最大程度的追求商业性。

直抵人心的十九句话

“这样的变化，是印度社会及印度电影全球化程度加深的反映，同时其在国内外票房和口碑上的持续双丰收，也是印度电影在世界电影格局中快速崛起的重要标志。”

拍电影从讲好故事开始

人心抵不过金钱

多位业内人士接受记者采访时认为，作为全球第二大电影市场，近年来大量资本涌入让中国电影“不差钱”，但过度被商业元素裹挟，反而让中国电影缺少了故事内核。而以宝莱坞为代表的印度电影带给中国电影的启示之一就是，做电影首先要从讲一个好故事开始。

在《摔跤吧！爸爸》的拍摄中，最为人们津津乐道的便是阿米尔·汗为了贴合角色不同年龄段的体型，短期内增肥后又练出八块腹肌的幕后花絮。南亚文化学者何赟对此表示，该片制作成本和难度都不是太高，也没有采用太多高科技手段，通过演员精湛的演技和十分用心的细节处理，让感动直抵人心。

人心抵不过人性

除了擅长讲故事，宝莱坞电影在制作中的因陋就简、重实用轻排场也令人印象深刻。记者在宝莱坞电影城采访时注意到，很多布景现场都非常简陋。其中一个临时建筑，为了配合不同的取景需要，一面建成法院造型，另一面则是教堂式样。

注重提携、培养新人是宝莱坞制造的另一特点。和近年来国内影视圈流行用小鲜肉“刷流量”、制造IP卖点不同，印度影人前辈在注重挖掘新人的同时还耐心指导、提携，在合作拍片中助其提升演技。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》中和阿米尔·汗两度合作的宝莱坞新人塞伊拉·沃西便是例证。

付筱茵认为，如何将中国丰富的文化资源转化为成熟的电影文化优势，印度电影带来的启示是，要在文本及文本策略上下功夫，既要注意尊重本民族文化传统，保留民族电影的优良叙事和审美特性，增强其品牌建构和民族认同感、凝聚力；又要积极进行全球化、现代化的文本改良与突破，积极适应电影的全球化生存语境。

“简而言之，要学会像印度电影那样，在变和守之间建立平衡，在现实性和娱乐性之间建立平衡。”