每一年，国内引进的外语片都受到严格的限制，买断片和分账片，总共加起来也就几十部，所以很多好的热门外语片，国内小伙伴都无缘于电影院，只能躲在家里偷偷地...

2018奥斯卡外语片

今天大聪为大家盘2018年十佳非引进外语片，如果大家结合我的《2018年十佳引进外语片》看会更全面。

这次的分析从商业和文艺兼并角度出发，不然全是文艺片太晦涩和装，全是商业片又显得不够全面，废话不多说，让我们开始（排名不分先后）。

第十部：摄影机不要停

上榜理由：叙事结构的惊艳

这一部只有成本18万人民币的电影，光在日本本土上映时，就拿下来将近2亿人民币的票房，这绝对堪称电影界的屌丝逆袭了。

《摄影机不要停》如果大家忍住看完前面半个多小时，画风瞬间转换，之后会让你笑出猪叫。

影片开头是一部传统丧尸片，讲述一群小成本电影制作团队来到一个废弃工厂，要拍一个极低成本只有男女主角的丧尸片。

片中导演因为女主演不出真正的恐惧，于是在天台画血咒，引来真正的丧尸，导致整个剧组接连变成了丧尸。

2018年外语片

最后整部“影片”，活下来的只有女主一人。

整个戏中戏的丧尸片一镜到底，当时我在看的时候，心里就在嘀咕，难道这片子成为爆款就是因为一镜到底？！

现在一镜到底对于电影技术来说简直是小菜一碟呀，哪有什么难度。

看到这里的我，就想给这部片子一个中庸的标签，结果...真香！

介于影片的悬念很重要，在此大聪就不剧透了，如果你喜欢僵尸片，cult类型，喜剧，那么《摄影机不要停》一定会掏空你的惊喜感，刺激感，欢乐感。

第九部：巴斯特.斯克鲁格斯的歌谣

上榜理由：绝美悲凉荒蛮西部

科恩兄弟出品，必属精品。

科恩兄弟的作品在商业类型模式严重的好莱坞，一直保持着特立独行的标签，他们的每一部作品，都打着科恩兄弟的个人化标签，犀利讽刺老辣。

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《巴斯特的歌谣》由6个小故事组成，都是发生在荒蛮时代的美国西部，科恩兄弟眼下的西部，是一部富有音乐，人性野蛮，欲望，沉思的西部世界。

我们能从电影中看到科恩兄弟简练的电影语言，唯美的画面调色，醉人的美国乡村音乐，略带喜感的讽刺对白。

影片的每一个故事，都会有一个意想不到的反转，让这些短片的结局看了让人心碎，悲到骨髓，在影片中的西部年代，生命看起来并没有承受之重，但是他们的信仰如此纯粹，坚信着下一世。

第八部：幸福的拉扎罗

上榜理由：寓言性启示

《幸福的拉扎罗》出自意大利新锐女导演阿莉切.罗尔瓦赫尔的导筒，之前她的《圣体》，《奇迹》就拿过不少重量级提名和奖项。

《幸福的拉扎罗》讲述一位内心纯净的农民拉扎罗，生活在一个与世隔绝的意大利农村，整村的人都被沦为农奴，为一位贵族卖命，他们并不知道，他们生活的时间已经是8012年了。

但当他们从奴隶社会进入全新的社会环境后，我们惊讶的发现，他们被剥削的关系，一点都没变，而单纯的拉扎罗，为了他内心守候的纯真，走向了一个让人无比悲伤的结局。

2018奥斯卡外语片入围

影片的故事发展非常魔幻，也非常让人意想不到，影片的深层含义可以说是一则圣人降临的现代寓言，也是对有形剥削到无形剥削的闭环探讨。

第七部：波西米亚狂想曲

上榜理由：皇后乐队

终于举世闻名的龅牙叔也有自己的传记片了，那些经典的歌曲，陪伴着大聪度过很多个学生时代的日日夜夜。

金球奖刚结束，《波西米亚狂想曲》一举拿下最佳影片和最佳男主2个重要奖项，也侧面说明影片的成色。

《波西米亚狂想曲》讲述了皇后乐队主唱龅牙叔成立皇后乐队的故事，影片还重点进入龅牙叔的感情世界，从爱情到亲情，都能让观众看到真实的龅牙叔。

影片导演曾经在访谈中说过，他有一个很简单的冲动，就是想要在影院还原当年皇后乐队在赈灾演出中经典的献唱。

这经典的15分钟现场演唱还原，就一定让你值回票价，泪眼婆娑。

奥斯卡2018外语片九强

第六部：盛夏

上榜理由：摇滚MV的诗

我们的摇滚有崔健，苏联时期的摇滚有维克多.崔，都是崔，这是巧合的安排还是命中的注定。

《盛夏》讲述了苏联时期摇滚当下的年轻人，苏联当时的摇滚，愤怒表达当然有，但还有诗一般的民谣摇滚，唱起了苏联人民曾经的摇滚年代。

如果说《波西米亚狂想曲》是让我们怀念八十年代的经典，那么《盛夏》则是苏联那一代人的乡愁。

影片不光记录了那个摇滚时代，还加入了很多可看性很高的艺术MV，那些新潮的涂鸦，还有经典的歌曲结合起来，十分契合影片的主题。

第五部：登月第一人

上榜理由：细腻感人

历史题材每年都有，2017年的《至暗时刻》我们被加里.奥德曼的演技所折服，2018年《登月第一人》，《爱乐之城》导演新颖的镜头语言，高司令细腻的表演，还有故事编织上，巧妙把主角和爱女的关系结合在历史性事件上，那种突如其来的感人，表现得自然而且不做作。

2018年引进的外语片国别分布

《登月第一人》讲述的是人类第一个登上月球的阿姆斯特朗的事迹，从他应聘NASA到登上月球。

影片并没有故意去用特效，或者用各种经典的历史时刻去添加砝码，而是从更多家庭角度去表现阿姆斯特朗的生平。

看完影片后你会不禁感叹，要多么强大的内心，才能成就人类史上最伟大的第一步。

第四部：燃烧

上榜理由：文艺派浓郁

诚然《燃烧》在故事性的表达上很晦涩，但是如果从影片中主角的状态角度出发，《燃烧》所表现出来的气质和电影感，是和主角相呼应的。

用导演李沧东自己的话说就是：“我认为这个世界对于有着无奈和愤怒的年轻人来说，这些日子真的是一个谜。”

而这样谜一样的日子，一直牵引影片中的人物。

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《燃烧》改编自同样有文艺气质村上村树的《烧仓房》，影片讲述成天无所事事的李忠秀，认识了有着旅游梦想的惠美，还有高富帅本，但当他们玩得尽兴时，惠美离奇失踪，李忠秀对本产生严重怀疑，一场怪谲的悬疑事件就此展开。

影片后半段节奏加快，变得更像悬疑片，但通片的隐喻和暗示，让人回味无穷。

第三部：野梨树

上榜理由：土耳其贾科长

土耳其的《野梨树》讲述了一位大学毕业的学生，回到自己鸟不拉屎的小镇，准备为了自己的文学梦想写作，但现实背景的抗衡，还有大环境下的不允许，让这位带着一些自负想法的年轻人看不到任何希望。

影片有好几个场景用了大量的对话，去表现主角内心矛盾的状态，影片中梦境和现实的穿插，也让影片变得十分魔幻。

看《野梨树》时，让我想到了贾科长，贾科长也是把作品的视野放到小镇青年，充满着各种志向，但因为时代的洪流渐渐消失在时间里。

贾科长说的是国内，《野梨树》说的是土耳其，同样的乡愁，同样的影片中的人物和时代背景相联结，让人看了影片背后更多的是无奈和沉思。

2018院线电影节目表

第二部：阴风阵阵

上榜理由：惊悚恶心到绝美

新版的《阴风阵阵》不算是旧版的续集，也不能说是重启，而是借用故事核心开启了一个全新的《阴风阵阵》。

影片讲述了冷战时期的东西德，一位年轻舞者加入了舞团，但没曾想舞团的领导者是一群女巫，她们服务着叹息女神。

影片为了营造诡谲恐怖的气氛，把包括镜头语言，色调，气氛都控制成这样的状态，全片没有一丝阳光，色调破旧而凄美。

《阴风阵阵》属于慢热型电影，如果你坚持往下看，那个悬疑的口子和反转绝对让你惊艳到极致，特别是最后结局的高潮，群魔乱舞而又充满着现代艺术。

看完影片后你一定想不到导演是《请以你的名字呼唤我》的卢卡.瓜达尼诺，不过最后能从非常忧伤好听的电影配乐感受到是同一导演。

《阴风阵阵》绝对可以算得上2018年最赞的恐怖惊悚片，原先以为很棒的《遗传厄运》，《寂静之地》和《阴风阵阵》比起来，都稍显稚嫩。

《阴风阵阵》里面对女性权力崛起的隐喻，对德国纳粹政治的讽刺和影射，还有对神秘宗教的下沉式挖掘，都做到了别具一格。

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第一部：罗马

上榜理由：女性壮美散文诗

大聪上一次墨西哥题材看哭鼻子是《寻梦环游记》，这一次是《罗马》，影片就像一出私人家庭故事但又史诗感极强的作品，一部女性散文壮美的诗歌，要把文艺片做好其实很难，细腻引人的故事加上作者个人化表达的心境，两者需要很完美结合，而《罗马》做到了。

影片讲述了在墨西哥城的一个中产阶级社区，这个社区叫“罗马”，影片 的视角从一位年轻女佣出发，记录了墨西哥城在那个时代的变化，还有家庭因丈夫出走带来的裂变。

《罗马》的故事是以导演阿方索.卡隆儿时记忆改编而成，经过导演精心雕琢以后，变得细腻而精彩，在影片中的四个小孩里，导演正是其中一个。

《罗马》也算是我今年看过素质最高的电影，如果奥斯卡颁发最佳影片给罗马，我一点都不惊讶。

好，非引进外语十佳全部盘完，其实还有很多像《绿皮书》，《宠儿》等好片都是在2018年末分区上映的，但因为全面上映会在2019年，所以很多颁奖礼上重量级的好片，我们就留到2019年盘吧。