看死君：2019年，你最期待的电影有哪些？想必，很多影迷的年度期待榜单上都会有这部电影，来自是枝裕和导演的新片《真相》。这是他从影以来执导的第一部非日语片，每一位主演都是响当当的顶级演技派，伊桑·霍克、朱丽叶·比诺什、凯瑟琳·德纳芙等等。我们暂且期待这部新作能入围新一届戛纳电影节吧。

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这些年，熟知是枝裕和的影迷越来越多，无论他的电影还是他的书，都在中国收获了一大批影迷和读者；而我们今天要推荐给大家的，便是新经典近期出炉的是枝裕和随笔集《拍电影时我在想的事》。

作者| 刘恩凡

公号| 看电影看到死

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作为亚洲艺术电影的领军人物，从2004年执导的第一部作品至今，是枝裕和拍摄的电影，在中国堪称评分标准最严苛的豆瓣网上，有九部获得8分以上。

2018年，他的最新作品《小偷家族》，一举摘得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖，而这部电影在中国的票房纪录逼近1亿，刷新日本电影在华票房纪录。国内上一次引进的金棕榈奖作品，还是14年前极负盛名的《钢琴家》。

放眼当下亚洲电影圈，如此高产却又保持着如此高水准的电影导演，很难找出第二人。去年九月，第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节则授予了是枝裕和终身成就奖。

这样的是枝裕和，在拍电影时思考着什么？又如何看待自己的人生之路呢？回顾30余年的创作生涯，是枝裕和用整整8年时间，写下首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》。透过这本书，我们清晰地看到——

这个行走在时间之后、姿态不疾不徐的世界级导演，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

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赊账5000万，完成电影长片处女作

很少有人知道，是枝裕和的处女作《幻之光》，是一部靠赊账艰难完成、险些扑街的作品。

接手这个项目那一年，他32岁。信心满满地和编剧一起完成剧本改编工作后，呈给一位制片人朋友，朋友倒吸一口冷气：“这样制作费用需要三亿日元，行不通啊！”

此时完全不知道一个剧本需要拍多少组镜头、拍摄外景需要花费多少时间和经费的是枝裕和，非常震惊。他回去修改剧本，删掉费钱的情节，总算把预算费用控制在了一亿日元以内。

然而，完成好剧本、控制好预算的《幻之光》，却迟迟没能开拍——资金不到位，演员决定辞演。好不容易从TV MAN UNION靠“刷脸”筹集到了5000万资金后，剩下的5000万完全没有着落了。

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是枝裕和说，“现在或许难以想象，在影院和发行方都未确定的情况下，我就草草地开机了。因为当时我们都深信‘只要看到完成的作品，大家肯定会竞相购买’。”

怀着这样的自信，“无名新人导演”，启用了“无名新人演员”，拍出了一部“讲述关于死亡的灰暗故事”。——无论怎么看，这都不是一部企图赢得票房的作品。

信心满满地举办了试映会之后，没有一家发行方愿意投资。是枝裕和这才意识到问题的严峻，开始有些焦虑。但最终，他们等来了奇迹——新人女演员被TBS的制片人提拔出演新剧；东京剧场的制片人看好这部作品，愿意择期上映；威尼斯电影节竞赛单元的入围通知函漂洋而至。

所有人喜极而泣！“三十二岁真是不知天高地厚的年纪，也许是初生牛犊不怕虎，如果第一部电影有任何闪失，那第二部就毫无可能了。”然而，另一方面，支撑是枝裕和“不崩心态”的，是一股毫无根据的自信——这不过是循着自己的既定路线走，本来就会到达这个高度。

母亲离世前，最担心的是“一事无成”的儿子

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众所周知，在成为电影导演之前，是枝裕和是一位纪录片导演。在电视业福利衰退、整体面临变革的时代，他谈不上是一位成功的纪录片导演——虽然不乏独立思想、人文光怀的佳作，但收视率时常不可观，企划案时常被否，他也时常在对抗式地选择待业。甚至为了逃避现实，从东京远赴长野县的伊那小学，拍摄孩子们单纯的校园生活。

在这所小学任教的百濑老师对他说：“你应该到东京寻找你想拍的东西。”“在东京，我该面对的孩子究竟是谁呢？”是枝裕和一直没有忘记这个问题。

漫长的13年后，他以《无人知晓》交出答案。正是这部电影，使年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳史上最年轻影帝。

对是枝裕和这般步伐从一开始就很坚定的人来说，人生其实只有慢步前行的时刻，没有停滞倒退的时刻。但是枝裕和的母亲显然并不这么想。

转型成为电影导演，《幻之光》奠定了良好的基础，但并没有迅速打开他的未来。

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所幸《下一站，天国》上映后获得了不错的评价，他的名字也开始被观众熟知，但母亲依然在为他的生计担忧。

2004年制作《花之武者》期间，母亲生病住进了医院，是枝裕和只能利用拍摄和剪辑的间隙去医院看她。

在母亲看来，能担任《彻子的小屋》的嘉宾和《红白歌会》的评委是很风光的事情，但凡有导演参加《彻子的小屋》，她总会录下来寄给他，并附上一句：“你什么时候能上这个节目就好了。”

因《无人知晓》成为戛纳影帝的柳乐优弥受邀参加《彻子的小屋》时，身为伯乐的是枝裕和也陪同入镜了。节目结束后，是枝裕和来到病房，俯在母亲的耳边说：“我上《彻子的小屋》了。”

遗憾的是，病入膏肓的母亲，不知是否听到了这句话。

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2005年，《花之武者》即将上映时，还没来得及见证儿子“成功”登上《彻子的小屋》的母亲病故了。这对是枝裕和来说无疑是个巨大的打击。“我本该再为她做点什么。至少该让她看完《无人知晓》，或许会走得安心一点。”

怀着悔恨，是枝裕和酝酿出了《步履不停》的主题——“人生总是有点来不及”。他把这句话写在笔记本的第一页，开始创作剧本。

收获口碑的《步履不停》，却让他生出放弃的念头

2008年，《步履不停》上映。“思考如何接受母亲去世的事实时，我选择了将它拍成电影。最重要的是，不该被失去母亲的悲伤情绪牵着走。拍摄的时候，我一直带着要拍摄一部愉快的、不悲伤的电影的意识，自认应该拍出一部没有泪水的家庭电影。”

有人说，“日本的家庭电影已经是世界巅峰了，而《步履不停》是巅峰中的佳作。”这部作品为他赢得了亚洲电影大奖最佳导演，也收获了一众影迷和国际口碑。

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然而，鲜花和掌声的另一面，是苦涩难言的现实——国内票房惨淡，观影人次只有15万，甚至收不回制作成本，发行公司为此面临破产。

接下来开拍的《空气人偶》即将杀青时，在经济和精神两方面给予是枝裕和极大支持的制作人安田匡裕去世。这令他彻底陷入了进退两难的境地——“一直以来作为作家撰写原创剧本，应该给周围的人添了很多麻烦”，“用别人的资金拍摄，要是没有商业价值，大家都不会幸福”。

为了停下脚步摸索今后的方向，2010年年初，是枝裕和宣布“暂时告别电影”。成长是在无限接近绝望的感受中产生的，大概这才是人生的奇迹。

就在此时，他接到了拍摄以九州新干线为主题的电影的邀请。深思熟虑后，他决定放下“作家”的尊严和坚持，坦然直面自己的“电视人基因”，接受命题式的创作，像“职人”一样打磨作品。拥抱陌生的人与事，反而，思想上更通透，视野也更开阔。最终完成的作品，就是《奇迹》。

循着这条“职人之路”，他又相继拍摄了把福山雅治拉下偶像神坛、一点点获得父性光环的《如父如子》，让四姐妹各自的生命力闪闪发光的《海街日记》。这三部作品，终于如愿摘掉了是枝裕和“票房毒药”的帽子，正式开启了票房口碑双丰收的模式。

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回归自我的电影世界，找到精神的故乡

越来越多的观众开始担心，是枝裕和会不会就此走上一条熟能生巧、不断复制自我的职人道路时，是枝裕和又回归到“作家”的身份，创作了新的电影《比海更深》。

在这部作品中，他倾注了自己对“家庭剧”所有的思考，也是对自我身份的思考——不是源自这二十年来执导电影的经历，而是出于对孩提时喜爱的电视剧的偏爱和尊敬。这是他基因中个人色彩最浓厚的部分，也是他想通过影像传播的深深的爱意。

他说，“现在的我，想好好讲述自己的生活是建立在哪些东西之上的，不再追逐时代和人的变化，而是从自己微小的生活中编织故事。”怀着这样的愿景，和对自我世界的清晰确认，2018年，是枝裕和编剧并执导了《小偷家族》。

这大约是是枝裕和人生中最闪闪发光的时刻，站上金棕榈奖颁奖台、接过沉甸甸的奖杯时，天堂的母亲，遥遥注视儿子，应该终于流露出欣慰的笑容了吧？而让人遗憾的是，树木希林却因病去世了；有人说，对是枝裕和导演而言，就像再次失去了母亲。

所幸，行走在时间之后的是枝裕和，一直步履不停的是枝裕和，终于走向了属于自己的黄金时代。

在《拍电影时我在想的事》的后记中，他坦言：“我没有凭借个人的力量改写历史的自负。意外的是，自己也成了至今已有120个年头的电影历史这条锁链上的一环。当我真正看清这一点，我仿佛发现了全新的故乡，被一股不可思议的安心感包围。”

他说，“我从来不喜欢谈论自己作品，而且也不擅长，一直以来尽量避免这一点，但是受人邀请，一不小心就真的出版了这本书……如果这本书能够将我感受到的敬畏和憧憬传达给读者，哪怕只有一点点，那它就不是没有意义的。”

是枝裕和导演，谢谢您如此谦虚坦诚，如此自信坚韧。那些对生命怀有的敬畏，那些对善意的憧憬，那些温柔有力的爱的表达，我们，全都，感受到了。