本文作者：杜一无二

流星消逝还有宁静美好的天空

2018年，电影《大象席地而坐》荣获第68届柏林电影节费比西奖，在第55届台北金马影展上更是获得最佳剧情片、最佳改编剧本、观众票选最佳影片三项大奖和四项提名。很遗憾的是，影片的导演胡波并未看到这份殊荣。

这位年仅29岁、被称为“国内贝拉·塔尔”的电影导演，于2017年在家中自缢身亡，留给我们的是一部近4个小时的文艺作品。虽然只有这一部长片，但从中可以看出胡波对镜头的调度能力和对艺术的不懈坚持。

其实，像胡波这样创造了经典，而又英年早逝的电影人还有很多。

今天盘点其中的几位导演和演员，既是致敬和缅怀他们绚烂而短暂的电影事业。同时，也想在这个被称为“未来10年最好的一年”的2019年初，希望大家都能够意识到“除了生死，没有大事”，对自己好一点，还要多看好电影，因为没有什么困难是不能通过看一部好电影解决的，如果不能，那就看两部。毕竟，“开心点，人间不值得”！

赖纳·维尔纳·法斯宾德（1945.05-1982.06）

法斯宾德，德国全才型导演，大部分的电影都是自己编导，有时还亲自掌镜拍摄、配乐剪辑。14年职业生涯共拍摄41部电影、编导演出共27部舞台剧，被冠以“新德国电影运动的心脏”、德国的巴尔扎克”等众多称号。法斯宾德出生在德国最混乱的时期，从小缺少父母关爱，成长环境就是在红灯区，中学辍学后开始学习表演，并通过大量的影片观摩、拍摄短片、执导舞台剧等方面积累着自己的电影经验。1969年执导的首部长片《爱比死更冷》就获邀参加柏林电影节，同年，仅用9天拍摄完成的第二部长片《外国佬》更是拿奖无数，从此成为德国最受瞩目的年轻导演。

岁月流星消逝

法斯宾德的早期电影属于极简风格，有着大量持续、静止无动作或极少动作的长镜头，后期受好莱坞电影影响，将视角转到社会现实题材影片，以批判的眼光、通俗的手法，观察和反映德国社会现实中的种种弊病。就在法斯宾德创作旺盛时期，却在37岁那年死于长时间的慢性自杀：无节制的工作、暴饮暴食、吸烟酗酒、双性生活，超量服用毒品、安眠药、兴奋剂，他短暂的生命中做的最多的就是对身体持续的摧残。 他的一生是一个传奇，而他的死使他的传奇更加圆满。

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今敏（1963.10-2010.08）

今敏，日本动画导演，也是继宫崎骏之后最受瞩目的动画导演，其作品题材现实、故事荒诞、人物特色鲜明，在动画界独树一帜，也深深影响了很多导演和电影。

今敏从小喜欢漫画，大学期间就在杂志上发表漫画作品，1985年成为职业漫画家，作品中非常注重漫画与电影的结合。1990年，今敏与大友克洋合作，正式进入动画界。1997年，执导的首部动画长片《未麻的部屋》让动画界注意到了这个新人，这部电影打破了当时流行动画所遵循的模式，而是属于一部梦境式电影。从此时开始，虚实结合成为了今敏电影的标签，他的动画电影几乎没有童真快乐，而几乎都与梦境有关，瑰丽绚烂，云波诡谲，仿佛一座巨大的梦境熔炉，包罗了整个世界。

流星消逝的图片

虽然今敏仅有寥寥4部动画长片作品，但其作品的密度与深度却令影迷顶礼膜拜，也深深地影响着其他创作者，我们熟悉的好莱坞电影《黑天鹅》、《盗梦空间》、《小岛惊魂》、《灵异第六感》、《梦之安魂曲》等都有今敏动画的影子。

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路学长（1964.06-2014.02）

路学长，中国第六代导演，从小学习绘画，1985年考入北京电影学院导演系，科班出身。毕业后即任导演，先后拍摄了几部短片和电视剧，1998年自编自导的长片处女作《长大成人》，入围第3届釜山电影节，该片讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，是一部少年的成长史，同时借用少年人的经历，对社会进行了一定程度的批判。该片画面朴实，充满强烈的人文关怀，同时也表现了导演的自我成长情结。1999年编导的《非常夏日》获第9届中国电影金鸡奖最佳导演奖特别奖。2002年编导的《卡拉是条狗》，被评为第十届北京大学生电影节最佳影片、华语电影传媒大奖最佳电影，并入围2003年的柏林电影节。这部电影讲的故事平常得不能再平常了，就发生在我们身边，但让人思考的地方却很多，主演葛优也贡献了千禧年之后最牛逼的演技。之后路学长又相继执导了数字电影《租期》和《两个人的房间》，虽然整个职业生涯作品不多，但路学长都保持着独特的视角和个性，他把拜金时代人的尊严和精神救赎问题作为关注的核心，作品以冷峻和深刻的人文关怀见长，聚焦边缘弱势群体的生存困境，揭开精神之伤和人性之痛。另外，他还是第六代导演里第一个作品得到公映并且取得很好票房成绩的导演！

推荐作品：《卡拉是条狗》

mc流星社会语言经典

玛丽莲·梦露（1926.06-1962.08）

梦露——好莱坞传奇女星，她的性感引领了一个时代。（之所以选择这张图片，是因为小时候我堂兄家墙上挂着这张海报，这就是我天天去他家玩的原因，她是我的启蒙老师）

关于梦露，这里就不讲她的感情经历了，还是回归电影。很多人觉得梦露演技差，完全就是凭借性感来博人眼球，这不难理解，梦露早期的电影角色就是给人：胸大无脑+单纯+情妇+性感的感觉，她共出演30余部电影，其中20部是打酱油的，一句简单的台词“It‘s me，sugar”也竟然能NG47次。但是在和比利怀德合作的《七年之痒》过程中，极大地磨练了梦露的演技，也让梦露开始注重角色内心上的探索。《绅士喜爱金发女郎》中，梦露又唱又跳，将自身优点完美融入到电影之中（著名的歌曲“钻石是女孩最好的朋友”就出自这部影片）；《七年》之后，梦露到纽约的表演训练班学习方法派演技，并将这种表演方法应用到《巴士站》中，把角色的内心世界刻画得淋漓尽致，被评论家认为是梦露最显演技的一部作品；与比利怀德再次合作的《热情似火》是梦露最受欢迎和评价最高的作品，被视为梦露毕生事业的巅峰之作，也是在世界各种顶级电影排行榜上惟一能够上榜的梦露电影，梦露凭借这部电影获得了金球奖最佳喜剧女主角。

梦露是影迷心中永远的性感女神，而美国人更是道出了所有男人的心声：我们只有两个女人，一个是自由女神，一个就是梦露。

推荐作品：《热情似火》

经典的流星四子

瑞凡·菲尼克斯（1970.08-1993.10）

River·Phoenix，他的名字跟命运贴合极了！凤凰，母亲在公路上难产三天后生下他；河流，漂流一生在雨季归去。瑞凡后面有很多弟弟和妹妹，因此他在15岁时就被母亲带入了职业化的表演生涯来支撑家庭。瑞凡在电影《伴我同行》里本色出演一炮而红，然后的《蚊子海岸》、《圣战奇兵》、《我真的爱死你》、《春色一箩筐》奠定了偶像地位。1988年，因出演《一事无成》获得第46届美国金球奖、第61届奥斯卡金像奖最佳男配角提名；1991年，因出演《不羁的天空》获得第48届威尼斯国际电影节最佳男演员奖。瑞凡被人们认为整个90年代都是他的，天生拥有一张大银幕面庞的他，每一次出现在银幕中，都足以让人难忘。但在他被称为“90年代的詹姆斯迪恩”的时候，命运也像随之改变。1993年，瑞凡在和好友约翰尼·德普喝完酒回到家后，就再也没有醒来，而他的另一位好友基努·里维斯，也因为他的逝去而戒掉了毒品。或许是上天太快的释放了他的光芒，但也正如他在电影《伴我同行》中的台词：我的作品会比我个人存在久远得多。

推荐作品：《不羁的天空》

菲利普·塞默·霍夫曼（1967.07-2014.02）

流星跟妈妈经典对话

霍夫曼是科班出身，毕业于纽约大学戏剧专业，其实很早就出道了，他在1992年的《闻香识女人》就崭露头角，1996年参演《不羁夜》，1999年凭借《天才瑞普利》获得第71届国家评论协会奖最佳男配角。但由于长相过于普通，相信很多人和我一样，是在《碟中谍3》中才认识他，在片中他饰演的反派太霸道了，简直就是伊森的噩梦。

2006年，霍夫曼凭借在《卡波特》中的精彩表演，获得奥斯卡最佳男主角，但霍夫曼没有陷入奥斯卡魔咒，反而继续贡献出了更为扎实的演技：《虐童疑云》、《纽约提喻法》、《总统杀局》、《大师》等等，更是获奖无数。霍夫曼从早期的电影开始，角色塑造就没有脸谱化和类型化，而是善于表演人性复杂的角色，并将对现实生活的感受融入到有质感的表演中，使角色更具真实性。最为难得的是，获得奥斯卡最佳男主后，霍夫曼仍然去演绎一些配角，而且均十分出彩，所以在以后的日子里，他的名字不会消失，他的作品也会被后人反复观看和学习。

推荐作品：《卡波特》

希斯·莱杰 （1979.04-2008.01）

希斯·莱杰出生在澳大利亚，从小对戏剧感兴趣，热爱表演，他先是在澳洲的低成本电影中崭露头角，1999年到好莱坞发展，有幸得到和梅尔吉布森一起合作《爱国者》。2001年希斯·莱杰出演了影片《圣战骑士》，该片的走红也令他成为好莱坞新一代的青春偶像。在经历了几年的低谷后，终于在2005年迎来了大爆发，希斯莱杰共出演5部电影，其中犹以《断背山》中的出色表演令其大受赞扬。

爱在记忆消逝前经典词

李安曾评价希斯：他喜欢用自己的理解去诠释一个角色，可以为了角色而忘掉自己，而且最喜欢挑战，越是有反差有难度的角色就越要尝试。这也是当《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧本给他看时，他毫不犹豫的就接受了小丑这个角色。为了演好小丑，希斯把自己关在屋子里几个月不出来，不断的练习怪笑和挑眉，并且揣摩小丑这个角色的精髓所在，之后希斯在电影中大放异彩，凭借小丑获得第81届奥斯卡最佳男配角。可是，由此带来的副作用也是希斯未曾想到的，因为无法承受小丑这个角色对自己的影响开始服用药物帮助自己入睡，然后，又一颗耀眼的星坠落，小丑从此成了希斯·莱杰的绝唱。

推荐作品：《断背山》《蝙蝠侠：黑暗骑士》

保罗·沃克（1973.09-2013.11）

保罗沃克在13岁的时候就出演了银幕处女作，开始了自己的电影事业。因为英俊帅气，保罗早期的电影基本都是校园青春和欢乐喜剧片，直到2001年和文迪塞尔合作的《速度与激情》，正式成为动作巨星，而且把《速激》系列电影发展成为动作片的代表作。《速激》系列之外，保罗还出演了《南极大冒险》、《夺命枪火》、《父辈的旗帜》等电影，角色反差很大，极大地磨练了演技。虽然成为大牌，但保罗私底下非常谦虚谨慎，没什么脾气，拍片之外，他远离名流圈，没有丑闻，可以说是散发着永不过时的正能量。保罗最大的爱好就是赛车，每星期都要到赛道上赛车，这也直接导致了在拍摄《速激7》中途悲剧的发生。让我们再听一遍《速激7》片尾的主题曲《See you again》吧。

推荐作品：《碧海追踪》（赛车看腻了，就来看保罗的身材吧！

永不消逝的意思

张国荣（1956.09-2003.04）

2003年，张国荣离开了。然而直到现在，他依然深深存在众人的心中，越来越多的人欣赏他的歌、电影和人格魅力。2004年他入选《大众电影》评选的“中国电影史最有影响力的十大男明星”；2010年他被CNN评为“史上最伟大的二十五位亚洲男演员”之一；很多国家和地区都以他的名字举办电影展来纪念他……之所以被人深深怀念，除了他在电影、音乐上取得的成就，还有他的善良、敬业、热心、提携后辈等等太多方面的优秀品质。

梁朝伟曾说过这样一段令人感伤的话：“这10年，我时而会想起他，他还经常在我梦里出现，如果你心里面有这个人，他去了哪里又有什么关系。但是我觉得好有关系，我只信能够相拥才不怕骤变。可能下一个十年，我依然做不到那么洒脱，但，张国荣先生，我会一直记得你在我心中照耀过。”张国荣也一定在所有认识他的人心中照耀过，不仅因为他的那些歌，那些电影，那些绝世风华，更是因为他在做人方面做到了极致！

推荐作品：《霸王别姬》

永不消逝的经典

梅艳芳（1963.10-2003.12）

梅艳芳小时候家境不好，所以不到5岁就登台演出，从此与舞台结缘。在乐坛站稳后，1984年梅艳芳出演第一部电影《缘分》就获得金像奖最佳女配角。1987年的《胭脂扣》更是获得金像奖、金马奖、亚太影展、台湾金龙奖“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物。一直到2002年与许鞍华合作拍摄《男人四十》，无论是出演配角还是主角，梅艳芳都塑造了太多经典的荧幕形象，可以说是将她多面的风情完完全全地奉献给了观众。她没有那种传统印象中女性所应当的柔美，反而更有一些少年式的英气，也正是这成就了她在角色塑造上的多面性。《川岛芳子》、《新仙鹤神针》、《钟无艳》等作品，都演出了气质中性、雌雄共体的特点。张艺谋电影《十面埋伏》中宋丹丹的角色计划是由梅艳芳出演，可惜梅艳芳因病未能参加。

张国荣曾对梅艳芳说过：等我们到40岁,你未嫁,我未娶,我们就在一起。很遗憾，两个人在2003年相继离去。也许，在天堂，两人能如愿兑现诺言了吧。

推荐作品：《胭脂扣》

李小龙（1940.11-1973.07）

之所以最后讲李小龙，是因为他的影响太过巨大，他的早逝可以说是全世界的损失。他是武术宗师，武术哲学家，截拳道创始人，功夫电影开创者，是将中国功夫和功夫电影推广到全世界的第一人！李小龙婴儿时期就参演过电影，10岁就主演电影《细祥路》，后来到美国推广功夫，也参与演出一些好莱坞电影，比如《青蜂侠》。

李小龙在电影方面另一个成就是打破了邵氏电影在香港的垄断局面，影响了今后几十年的香港电影体制。当年邹文怀离开邵氏成立嘉禾，正是由于李小龙的加盟，《唐山大兄》创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，接下来的《精武门》、《猛龙过江》更是连创辉煌。电影《死亡游戏》未拍完，李小龙回美国拍摄《龙争虎斗》，在返回香港期间不幸离世。李小龙打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，让西方人认识和学习中国功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。

李小龙对世界影坛也有着非同凡响的影响力，虽然一生短暂，但是他超越了时代，用四部半电影缔造了不朽的东方传奇。

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