2018不知不觉已经到了尾声，不知道各位总共看多少电影，最喜欢的电影又是哪几部？

2018年度下半年

虽然我看的电影不算很多，不过还是从2018下半年的上映电影里选出自己心目中的“TOP10”。

今天，就拿出来与各位讨论分享！

1、《沉睡的人鱼之家》。

故事改编自东野圭吾的同名小说，讲述原本养育一对儿女的夫妇，某个夏天，两人到小学办理孩子入学手续时，突然接到女儿瑞穗在泳池溺水的消息。

由于错过黄金救援时间，瑞穗因缺氧过久已经陷入脑死的状态，尽管医生都说已经不可能复原，但母亲薰子依然抱持一线希望，把身体状态逐渐稳定的瑞穗带回家自行照顾。

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《沉睡的人鱼之家》打着东野圭吾「最禁忌」作品的招牌，虽然故事悬疑成分较低，不过其中讲述的议题多元且深刻，从我们最能感同身受的家庭出发，以医学、科技、法律来包装这世上最无解的难题，看似充满和谐温暖的故事调性，却处处挑战人们的道德界线。

片中不断提到：「一个人怎样才算是死亡？」并透过理性与感性之间的冲突来展开一连串辩证。尽管看之前已经大概了解故事类型，并对其中议题有所准备，但仍完全无法抵挡电影极为成功的情绪渲染，直接爆哭到不成人形。

2、《网络迷踪》。

讲述一韩裔美籍爸爸大卫因为女儿玛格无故的离奇失踪，开始翻找笔电中各种社群资料，希望藉此取得任何有关女儿去向的线索，不过在他的追查之后，除了发现自己从小养大的女儿，好像不如他所想的一样懂事乖巧之外，种种疑点也使得案情的谜团变得越来越深。

在现今社会网络与3C产品日渐普及、「人手多机」的情况下，《网络迷踪》顺利搭上这班顺风车，把荧幕画面作为讲故事的工具，片中并没有任何实景镜头，不论是网页、Facetime、直播、监视器画面、电视新闻，导演不仅利用荧幕上角色的对话讯息与一举一动来带动剧情进展，也在我们日常使用的软件中暗藏细节与伏笔。

虽然作为一部悬疑电影，剧情高潮迭起且峰回路转，不过主轴依旧围绕在父女情上面，如同许多类似题材所阐述的议题，便利的网络社群虽然大大拉近人与人的距离，但无形中却造成彼此情感的疏离。

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《网络迷踪》清楚明确的点出「家庭沟通」的重要，究竟「孤独」会影响一个人多么的深，让一个人的个性有多么大的转变，都在片中完美呈现。

3、《一个明星的诞生》。

讲述知名男明星杰克·梅恩某天结束一场演唱会后，意外在酒吧发掘一位具有歌唱天赋的女孩艾莉，两人不但马上坠入爱河，艾莉也在杰克的鼓励下继续她唱歌的梦想，不过在艾莉被经纪公司相中成为歌唱界新星时，杰克与艾莉的爱情却开始面临挑战。

电影是一场视觉与听觉的极致飨宴，几首如《Shallow》、《Always Remember Us This Way》、《I'll Never Love Again》的歌曲贯穿全片。

不仅布莱德利·库柏以浑厚的低音演唱乡村与摇滚歌曲表现不俗，lady gaga也透过她成熟的演技与感染力极强的歌声把两人从初识、相爱与最后分别的爱情诠释得淋漓尽致。

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虽说最初的原始剧本是出自于80年前，《一个明星的诞生》却用成果证明一段伟大的爱情并不会因为时代变迁而被冲淡，以旧有故事架构中加入创新元素稍作转换，两人相知相惜的情感相当有层次，成就一部故事极为饱满，且带有深刻爱情与悲伤无奈的动人作品。

4、《盲点》。

奥克兰一位因为犯罪被判缓刑的黑人男子柯林，平日与白人死党迈尔斯在一间搬家公司工作，晚上两人则时常在外游荡。不过就在缓刑即将结束的三天前，柯林在回家路上目睹一场街头警匪追捕，其中的枪击画面让他回到家后依然耿耿于怀，加上迈尔斯的轻浮性格与种种不稳定行为，柯林要安稳度过缓刑似乎更加困难。

《盲点》是一部融合嘻哈饶舌与种族议题的喜剧电影，一直以来，嘻哈饶舌就是代表着自由态度，由不轻易妥协的精神所催生的文化，连珠炮的唸词看似模糊难辨，但其实句句都带有人们最真实的生活写照。

我个人非常喜欢电影建立的角色与背景，由一黑一白的两位年轻人出发，透过真实自然的日常嘴砲来制造笑料，带出他们的乐天态度与面对社会现状所必须经历的心态改变。

电影有着干净利落的剪辑方式，只花短短96分钟的片长就讲了一个极为饱满的故事，探讨着自我认同与相较严肃的黑人种族议题，非常深刻且极具共鸣。

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5、《蜘蛛侠：平行宇宙》。

讲述一位平凡男孩迈尔斯在地下铁得到蜘蛛侠的能力后，碰巧遇上正在阻止坏蛋邪恶计划的正牌蜘蛛侠彼得·帕克，还不熟悉自身能力的他，只能在旁无力地看着粒子对撞机启动。结果机器不只造成周遭环境突然产生变异，也开启了通往多重宇宙之间的连结，意外造成6位来自不同宇宙、有着不同能力的蜘蛛侠接连出现在迈尔斯眼前。

《蜘蛛侠：新宇宙》明显走着跟过往「蜘蛛侠系列」不同的路线，虽然可能需要观众一点时间来适应，但电影还是靠着我们对旧有蜘蛛侠的认识，在充满让人捧腹大笑的胡闹桥段，还有角色在城市攀爬摆荡之余，透过一位新角色迈尔斯的加入，重新为「蜘蛛侠」这个英雄身分定义一个最重要的核心方向，蜘蛛侠作为一位社区型英雄会这么受欢迎不是没有原因。

我非常喜欢编导的叙事手法，充分发挥了动画电影独有的优势，把这原本可能出现那种同学会混乱场面的多元宇宙设定。

利用漫画式的画风、低帧数与分镜字样，还有众多极具个人魅力的角色，成功从过去许多原著漫画的设定加以改编，把我们早就熟知的故事，统整为一部节奏紧凑但流畅，主题丰富但也非常明确扎实的电影。

6、《摄影机不要停！》。

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讲述一个独立电影剧组在某间废弃污水处理厂中拍摄有关丧尸入侵的电影，但由于女主角的演技过于不自然，使得导演对她大发雷霆，拍摄工作也暂时停摆，这时一具不知道从哪出现的丧尸突然闯入工厂之中，疯狂的导演见状便立即拿起摄影机，打算用这具「活生生」的丧尸拍一部全日本最「真实」的丧尸电影。

就我而言，《摄影机不要停！》可以说是今年最惊奇的一部电影，尽管对它早已抱有相当程度的好感，但依旧远远超过我的期待，它打着开场37分钟「一镜到底」的招牌，舍弃一般电影传统的形式，颠覆了观众一般对丧尸电影的想象。

看电影途中就像体验了一场极为疯狂的旅程，不像Cult片《房间》与《艾德伍德》的阴错阳差，《摄影机不要停！》会如此成功完全源自自己坚强的实力。

观影过程中此起彼落的笑声，可以非常直接的证明《摄影机不要停！》是今年最成功的电影之一。

7、《登月第一人》。

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改编自纽约时报记者所着的口述传记《登月先锋：尼尔·阿姆斯特朗的一生》，讲述航天员阿姆斯特朗生平最重要的时光，从他进入美国太空总署（NASA），到1969年乘坐阿波罗11号登上月球，完成当时美苏太空竞赛下举世闻名的成就。

以典型人物传记电影的形式，深入描写尼尔·阿姆斯特朗选择加入太空计划这将近十年的岁月，拍摄他执行任务之余，同时也带出阿姆斯特朗的家庭、身边朋友与他自己长久以来的内心伤痕。

导演达米恩·查泽雷非常准确的切入角度、既沉稳又不失大胆的创新思维，透过登月过程的震撼与角色背后真实情感，大量手持摄影，主观客观视角的来回切换，在理性与感性面之间取得绝佳平衡。

成功把每人早就听腻的伟人事迹，用我们对未知领域的渴望，配上热血、压抑又内敛的多变叙事手法，完成另一种引人入胜的重新诠释，一部人物传记电影的巅峰，大概就是《登月第一人》了吧。

8、《罗马》。

讲述1970年代墨西哥城罗马区，在一个中产家庭担任帮佣的克莱奥，因为男主人长期在外出差，平时由她负责照顾索菲亚与四个年幼的小孩，不过在一次重大事件之后，不仅家中气氛一夕之间发生改变，连克莱奥自己私生活的麻烦也接踵而至。

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曾执导过《人类之子》、《地心引力》的导演阿方索·卡隆，这次重回家乡墨西哥，推出这部极为私人的《罗马》。电影采半自传形式，并用黑白画面呈现，由导演自身儿时记忆为题材发想，从一位家庭帮佣克莱奥的视角出发，描述一个家庭彼此紧密的关系。

英文片名《ROMA》倒过来「Amor」正是西班牙文中的「Love」，一位和孩子没有任何关系的帮佣，同样也能给予这几位孩子关怀与陪伴。

尽管电影的整体步调非常缓慢，没有我们熟知的明星演员，剧情也没有太多意外转折，但在剧本、摄影和音效的高度配合下，完美衬托了片中平静氛围里隐藏的细腻情感，一不小心就让人泪流满面，绝对是一部大师之作。

9、《小偷家族》。

故事讲述居于东京高楼旁一栋破旧小平房的柴田一家五口，靠着父母两人打零工与婆婆老人年金维生，生活并不富裕，因此平时常到各式商店偷窃来取得一些日常所需，然而在一次行窃后，父子两人在附近发现一位饿肚子的小女孩，便将她带回家中展开一家六口的生活。

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《小偷家族》就好像是导演是枝裕和过去所有作品的集大成之作，承袭他一贯以平淡叙事来讲述深刻故事的作品风格，利用适当的长镜头侧写与动人配乐，仔细描绘社会边缘人相聚的生活点滴。从家庭出发，配合导演敏锐的社会观察，透过角色「所见所做」把格局从家庭延伸到现今日本的诸多社会现象。

电影并没有把所有事讲明，用客观角度描绘，不带过多的批判，也没有非黑即白的对错，处在一个两方相互矛盾的灰色地带，给观众更多的探索空间。

究竟何谓家庭？一个合格家庭有什么必要条件？是血缘关系，或者是彼此的情感连结？

故事无奈同时也带有许多温情，并从中引发我们对自身的反思，看似平淡无奇的小故事，却意外真挚的触动人心，几幕画面所带的深刻情感让人回味无穷，因此是我2018下半年的第一名。

哎，是不是好像少了一部？

因为我打算把十佳最后一部电影留给观众自己来评选！

你们看过哪部觉得是很好看的新片呢？可以留言来聊聊。