日本电影《追捕》改编自作家西村寿行的小说《涉过愤怒的河》，是文革后首部传入我国的国外电影。它以跌宕起伏的情节、技巧娴熟的视听语言运用和演员的精湛演技在当时物质文化还不丰富的年代引起极大的轰动和卓绝的影响。

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电影讲述的是东京地方法院检查官杜丘性格为人正直，却莫名被人诬陷犯有抢劫等罪名。为了证明自己的清白，杜丘一边躲避着官方的追捕，一边坚持去追查自己被人诬告的真相的故事。电影是典型的戏剧式结构，叙事线索清晰，故事引人入胜、代入感强，有着非同凡响的艺术效果。

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法国电影学家罗伯特·布烈松曾说过：“电影书写的影片，靠影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。”可见视听语言的正确运用对于一部电影的重要性。在电影的开篇，导演并没有急于叙事，而是采用全景镜头拍摄人群行走画面，后匆忙转向女子的叫喊而拉开故事的帷幕。这一巧妙设置，足以见得导演功力之高强。

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在知道杜丘偷窃东西之后，警方随即对其房屋进行了搜查，随着调查的持续推进，杜丘得知这是一场蓄谋已久的诬陷。为表现其惊讶情绪，导演使用了快推镜头，使杜丘惶恐而又坚定的表情得到了放大，音乐的节奏也随着调查的跟进而变得异常急促，人声采用了杜丘的内心独白，代入感极强。使观众在影片刚刚开始时便被这扑朔迷离的情节所吸引。杜丘躲进厕所从窗户翻越而出，镜头的剪切为硬切，镜头运动速度极快，音乐节奏感更是随着杜丘的步速而愈来愈快。

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杜丘在调查诬陷他的那名女子的住处时，导演用了三个空镜头顺利完成了转场，其中两个为大海的画面，大海给人以宽阔和广博之感觉，就像杜丘被诬陷的这件事一样，似乎找寻不到什么结果，但杜丘仍勇毅、坚持地去查究。值得一提的是，电影中每当有搜寻或是转场等镜头时，相似的配乐就会响起。节奏舒缓而充满悬疑感，仿佛是在给观众休息和喘息的机会，但又令人充满期待，更好地引起接下来的情节叙述。因而，合适配乐的选择亦是电影成功的重要因素。

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杜丘在山中坐定思索事情的前因后果时，导演适时地将事情的来龙去脉通过杜丘的回忆得以展现。闪回的画面为黑白色，不仅解答了萦绕在观众心头许久的疑惑，也让故事的情节朝着下一个阶段的发展顺利过渡。杜丘面对着一汪清澈的山中泉流，反复思索着自己身上发生的故事，内心的独白伴随着悬疑的音乐，以及杜丘在崇山峻岭间行走的叠化画面结合得天衣无缝。

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杜丘拯救了牧场主的女儿真由美，在其家中养伤时，导演通过一组近景推向特写的运动镜头，精准地刻画出真由美的内心活动。她啜泣着给杜丘擦拭脸庞，音乐舒缓中又透出丝丝哀伤，不仅代表着真由美对杜丘那柔似汩汩泉水般的爱，更代表着他们的爱中多伴随着曲折与磨难。电影中最具视听艺术特色的画面是在真由美将杜丘带到自己常去的山洞中所表现的，杜丘说：“你父亲要担心的，快回去吧。”真由美的镜头由中近景推到特写，观众清晰地看到其眼里噙着点滴泪花，她大声而果断地说：“我喜欢你！”，随后紧紧地拥吻杜丘。山洞里灼灼燃烧着的火焰和赤裸着身体深吻的恋人叠化在一起，配以热烈而奔放的音乐，都源自导演的精心设计与反复思考。

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真由美的父亲被女儿感动，将自己的私人飞机借给杜丘，浩渺的蓝天，杜丘因紧张而流汗的额头，熟悉的配乐再次响起，这样微妙的设计，又使观众的心从对爱情喜悦转为对杜丘命运的担心而悬了起来。

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杜丘在城市里由于给真由美打电话时的一丝疏忽被警察发现，匆忙地在曲窄的街道里逃窜。正当他走投无路之时，熟悉的配乐声再次响起，真由美驾着马，身后跟随了数匹马，在慌乱之中拯救了陷入窘境的杜丘。导演运用了真由美的主观镜头以及几组晃摄镜头，配以喧闹、节奏紧张的音乐，使观众沉浸在由“喧乱的街市、骑着马儿飞奔的爱人、热烈的音乐”而组成的画面中无法自拔。

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张艺谋曾赞美高仓健，称其是“最会用背影演戏的演员”。电影中，杜丘被治疗精神病的医生带到天台上，在他向前走的时候，就出现了著名的全景镜头——他的背影，杜丘的背影，宽厚而坚实，苍劲而有力，给人以一种权威、不容侵犯的感觉，伴随着紧张悬疑的音乐，万语千言不必过多赘述，都被导演熔化进这一个全景的背影镜头里。

找到幕后策划者长岗后，杜丘一气之下向其开了一枪，镜头给了枪口一个特写，那飞快射出的子弹就像杜丘悬着的心有了着落，音乐也变得决绝，令观众直呼过瘾。

总之，导演佐藤纯弥最为擅长的就是把虚构的故事拍成具有强烈真实感和悬念的影片，《追捕》延续了他一直以来重写实的风格，加上情节的曲折与悬念的设置，以及教科书式的视听语言的运用，使得这部电影在中国引起极为强烈的反响。

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