有没有一部超级英雄电影一上市就注定成为经典？《蜘蛛侠：平行宇宙》就是其中之一，或许很多观众会质疑这不是一部动画吗？怎么可以能称作像是《钢铁侠》和《美国队长》那样的超级英雄电影？但在漫威的超级英雄电影里，本来就充满了CGI电脑成像的技术，他们本质或许更贴近动画。而且这部电影并没有因为动画的因素不被观众接受，反而它的评分很高。

作为一门最年轻的综合艺术，电影本身就与宇宙有共通之处，它既是各种艺术形式的综合，也是时间与空间的综合，前者代表电影继承各种艺术并统合各种艺术成为一件作品，所以当我们要追溯电影史，或许光是追溯电影什么时候被发明出来是不够的，因为没有绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧，电影的诞生是难以想象的，甚至当电影要成为电影本身，它都必须刻意去掏空前面七种艺术，以成为更纯粹的电影，如此更证明了电影那既年轻又老成的灵魂。

然而宇与宙，空间与时间并不是两个独立象限，之间具有某种兑换关系，你要呈现冗长的时间，就得降低空间的消耗，你要呈现迅速的时间，你就得增加空间的消耗，前者得到慢动作，后者得到快动作，而目前谈到的这部份并非离题，而是在《蜘蛛侠：平行宇宙》里头不断提到的关键词「相对论」，「相对论」不只是里头角色的台词，更呈现在角色的运动之中，漫威电影里从来没有这样一气呵成的运动镜头，你一句台词都还不用听，只要看着角色运动就知道他目前的处境与心理，这是恰到好处的运动节奏才能呈现出的感觉。

这部作品的作者们对自己所论述的概念相当清楚，并对概念具体化的形式相当熟稔，所以我们才能感受到许多令人激动又怀念的形式在这部作品里相当自然的呈现，从漫画到动画，从动画到电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》不是只放了许多彩蛋，迎合观众的饥渴，而是更深层的从形式来切入，让从这些不同媒介接触蜘蛛人侠的观众感到前所未有的激动感，这些激动感在以前的漫威电影中不是没有，但总只出现在预告之中，或者是正片里几个特定的桥段，要说能达成全程激动，全程惊奇的作品，就是这部作品，因为它不只意在再现，更在于融合，而融合是比拼贴更加激进的状态，只有当你把每个元素都摸清，每个向量都掌握，均衡感才会出现，融合才能可能，进而呈现符合宇宙的作品。

宇宙从来不是一个把要卖的角色放进来即可的东西，相反地宇宙有其难度，当多重宇宙的概念要实践而不只是肤浅的出现在作品之中，作者们必须去思考不同宇宙间的歧异为何，又是什么造成了歧异，正如霍金曾说在不同宇宙内可能会有不同的物理定律一样。当这些不同宇宙的角色被拉到一起时本该是最困难的任务，因为此时你会需要一条统合不同宇宙的大宇宙的定律，否则不同角色没有交集观众是不会被说服他们确实来自不同世界并同时出现在这一世界中。

《蜘蛛侠：平行宇宙》做到了，由于高度对不同形式的掌握与灵活运用，同时将《蜘蛛侠》从概念上升到理念，它成功说服我们这些角色是多么的独特，却又多么的相似，如果当我们考虑到当蜘蛛人被设定出来时，他本来就是被设定成有许多常人问题的超级英雄，他在漫威英雄之中就更漫威了。漫威英雄们往往有着常人的性格缺陷因此吸引观众，但蜘蛛人的缺陷却不怎么特别，他的烦恼特别与我们相似，这让蜘蛛人更接近人类典范。因此当一部电影将形式和内容彻底掌握，《蜘蛛侠·平行宇宙》诞生了！