2018的最后一个月，如果要盘点年度最让人惊艳的黑马演员，那一定是章宇。

一个用发型演戏的男孩——

（上中下：药神、无名之辈、大象席地而坐）

今年，他凭借《我不是药神》里的黄毛提名了金马奖最佳男配，出演的《大象席地而坐》拿下了金马最佳影片，《无名之辈》又有他怒刷存在感。

在此之前，查无此人。

平地一声雷般的，一个业务能力出众还低调不事儿逼，不没事就占着热搜不拉shi的优质演员，就这么突然出现了？！

除了“惊喜”，院长大概想不到别的形容词了。

章宇的长相属于“非典型帅哥”。用豆友的调侃就是“长得像黄渤和陈柏霖的孩子”。

没想到，偏离标准化的长相，带来的是超出标准化的演技暴击。

好角色和好剧本是相辅相成的。

不管是《我不是药神》的黄毛，还是《无名之辈》的眼镜，肉眼可见导演编剧对角色的用心雕琢和着墨。

章宇也不负众望的将这两个角色成功影像化，甚至赋予了更多的个人特质和魅力——充满生活质感的烟火气。

什么是烟火气？举个例子——

最近《奇葩说》有个议题“选高薪不喜欢的工作还是低薪很喜欢的工作？”

一帮人各种找角度拔高度上价值，高晓松中意是李思恒，理由是：只有他是真的工作过。

这种细枝末节的心酸带来的卑微感，可能一下子就划破了生活粉饰的华美。

这可能就是为什么现在职业剧不职业，爱情剧不爱情、生活剧不生活的内因之一吧。

没有剧本愿意触及生活的悲凉底色，连带着演员的表演哭笑都隔云端。

这种平凡底层的切肤感受，同样呈现在章宇饰演过的每一个角色——

《我不是药神》的黄毛，19岁，18线小县出身的野孩子。菜市场的杀猪小伙，艾滋病人。

《无名之辈》的眼睛，进城务工的中二热血青年，贫穷限制眼界，一身的气力用错地方。

还有他以往专注的小成本独立电影里，依然有这类角色。

一脱成名的《巧巧》，同样是一部“穷山恶水长镜头，妓女流氓黑社会”的地下电影。

每一个角色个体的风格都太强烈，导致院长不能用一个“农村青年”的类别来概括他们的鲜活。

如果真的要说章宇的表演有那一瞬间打动了我？

太多了掰扯不过来。各类文章也早就分析写透了他所有的表演技巧和经典场面。

在院长看来，章宇最迷人的特质是他让角色有了延展的故事性。

当一张图，一幅画，一个作品，一个角色，过于击中你的内心，

你会不由自主的畅想它背后的故事，勾画构建它过往的经历，

并试图串起所有的前因后果，品味欣赏那些隐秘的联结，触发共情。

（与其说用发型演戏，不如说章宇是个擅长用眼神演戏的人）

黄毛和眼镜这两个角色，都恰好满足了大家对角色的畅想和脑补。

比如黄毛的仗义、“英雄主义式牺牲”和眼镜偏执的“干事业，做大做强、出人头地”。

（主观臆测黄毛和眼镜成长过程中吸收深化的“精神图腾”。前者《义盖云天》、后者《古惑仔》）

一个出身小地方，没机会接触良好教育，独自出来打拼。早早尝遍生活的苦楚，却丝毫不油滑事故。

一个从小缺爱和关注，用“打死过一只眼镜蛇”的谎言来维持强大外表和自尊。

从某种维度上，这两个角色概括了一部分“乡镇边缘少年”。

是一腔蓬勃热烈撞上现实的无力感。

《我不是药神》的幕后纪录片《药有神功》，把“倔”字的真奥义贯穿戏里戏外的黄毛。

扎扎实实演，扎扎实实摔。

这种“狠”和“野性”是无限贴合角色的。

他的举手投足，不是奔着“演员的光鲜”去，而是奔着“角色的困境”去。

翻看章宇的微博，会发现他是个充满个人思考，散发着文艺气质的人，和电影里的莽撞愣头青的形象相去甚远。

拥有强烈共情并且能带入表演，真的是一个演员的自我修养。

和章宇搭档的任素汐，作品不多。《驴得水》和《无名之辈》让她得到了许多的围观和掌声。

对此她的微博回应的是：

“我不怕被捧杀，我只要不捧杀自己没人能捧杀我。”

章宇面对自己的丰收元年，也一再重复自己是：“捡了角色的便宜，沾了电影的高光”。

有他们的存在，是观众的一种幸运。